Yuni R. P - La Dama de las Gafas Cromáticas

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, wykonany wyłącznie za pomocą szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiednie do samej malarskiej kompozycji, z perymetrycznym białym marginesem na lepszy montaż lub oprawę.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w maksymalnie trzy dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową oraz wysyłany w sztywnym, kartonowym tubusie o wysokiej wytrzymałości, gwarantującym doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o ogromnej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatymi impastami, luźnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyczuwalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejmowania problemu jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Motywy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i miasta, które tworzą malarski wszechświat naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do przywołania wrażeń, wywołując w widzu intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni posiadają bezpośrednią, wciągającą obecność; to dzieła, które należy oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować dynamiczne powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.
Jego prace to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło, wykonane olejem na płótnie, należy do stylu współczesnego ekspresjonizmu z wyraźnym wpływem impastu tworzonego za pomocą szpachelki. Kompozycja koncentruje się na portrecie kobiety, gdzie odważne użycie palety nasyconej — z dominującymi neonowymi różami, głębokimi niebieskościami i ciepłymi żółciami — tworzy atmosferę wysokiej energii emocjonalnej i dynamicznego miasta. Malarz stosuje gestalne i fragmentaryczne pociągnięcia, aby budować objętości, pozwalając okularom przeciwsłonecznym stać się punktem centralnym, który nie tylko ukrywa tożsamość, ale odzwierciedla wewnętrzny, pełen barw, wielowymiarowy świat. Poprzez kontrast między ciemnością sombrera a eksplozją światła na twarzy i w tle, autor stara się przekazać poczucie misternej wyrafinowania, celebrując indywidualność i intensywność nowoczesnego życia poprzez dotykową fakturę, która zachęca do wizualnego zgłębiania poza samą figuracją.