Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Impresja fotograficzna wysokiej klasy na matowym art paper. To dzieło nie jest sprzedawane w oprawie, aby ułatwić transport. Fotografia z ziarnem. Agathe Toman pracuje nad swoimi fotografiami jak nad obrazami, dzięki czemu trudno stwierdzić, czy to dzieło malowane, czy fotografowane. Wydrukowano w Hossegor, Francja.
Fotografia basenu, sfotografowana iPhone’em 15 Pro Max w Hossegorze, lato 2021 roku.

Agathe Toman, artystka notowana w Sotheby’s od 2021 roku.
Biografia artystki:
Urodzona w 1989 roku, o francuskich, austriackich i czeskich korzeniach, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje od malarstwa po poezję, poprzez rysunek i fotografię. Osiadła między Hossegor a Paryżem, Agathe wyłania się jako rosnąca postać sceny sztuki współczesnej, ceniona zarówno na scenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Notowana w Sotheby’s od 2021 roku, jej prace były licytowane trzykrotnie, co świadczy o szybkim wzroście i akceptacji w prestiżowych kręgach sztuki. Jej znaczący udział w różnych wystawach, w tym w Art Paris, przyniósł jej ogromny sukces, umacniając jej obecność w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe preferuje głębokie odcienie czerni i niebieskiego, kolory będące esencją jej tworzenia. Jej malarstwo wykorzystuje czyste pigmenty i niezwykle intensywne akryle, podczas gdy rysunki wykonane długopisem Bic zachwycają swoim hypnotyzującym charakterem. Fotografie Agathe, o niezwykłej głębi, oraz jej kalejdoskopy poezji wzbogacają jej uniwersum abstrakcyjnym językiem, który definiuje jej dzieło.

Poza praktyką artystyczną Agathe jest także głęboko zaangażowana w studia nad psychoanalizą, które kontynuuje od trzech lat. To poszukiwanie wzbogaca jej proces koncepcyjny, umożliwiając integrowanie głębokich wymiarów psychologicznych w jej sztukę.

Agathe nie rozdziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Z niezłomną determinacją koncentruje swoje dzieło na kluczowych tematach takich jak zdrowie psychiczne i środowisko naturalne. Te punkty odniesienia nie tylko pojawiają się w jej sztuce, lecz stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jej praca została uznana i uhonorowana w wielu renomowanych publikacjach, w tym Forbes, L’Œil i Elle, co zaznacza jej istotny wpływ w dziedzinie sztuki współczesnej.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje publiczność na całym świecie, oferując poprzez swoje prace okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak jak je postrzega i przekształca w sztukę.

"MOJA WIZJA":

Moja praca dotyczy pojęcia powiązań między psychiką a ciałem. Ich wspólne funkcjonowanie w ich środowiskach, łączeń, które budują, oraz opracowywania wyczuwalnych i niedostrzegalnych wibracji, które z tego wynikają.
Badam tematy takie jak tożsamość, pamięć, natura ludzka i relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje dzieła są nacechowane emocjonalną głębią i pewnym napięciem, zachęcając widza do introspekcyjnej refleksji.

Wpisuję tę wolę w samą materialność moich dzieł: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, zniuansowane, tam gdzie mrok współistnieje z jasnością, niebieski błyska przy kontakcie z czernią lub świeci samodzielnie. Jesteśmy w obecności/braku światła.
Moje malowidła, rysunki i fotografie są każdą absolutną kreacją, wolne od imitacji.

Dokładne współbrzmienie między moimi dłońmi a pigmentami, kredkami, długopisem żelowym i farbami nanoszonymi na papier lub na płótno. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, a wynik jest zawsze obcy. Pracuję także nad uchwyceniem ruchu materii, gęstości światła, wprowadzając w siebie, by stworzyć twoją pamiątkę.
Zawsze jest coś, czego się nie spodziewano. Coś nieoczekiwanego. To niedewidencjonowane.
Pojawia się ślad, który jest zdecydowanie unikalny, moje prace to autoportrety, portrety części mnie.

Mówię, że moje kreacje są „materializacjami stanów psychicznych”, krajobrazami ludzkimi, niciami mojej duszy, zapraszając innych, aby się w nie wtapiać.
Ich wartość nie tkwi w estetyce, lecz w wibracjach, które moje dzieła wywołują u obserwatora. To dwie zbieżne wrażliwości, a nie dwie oddzielne tożsamości. To proces żywy. Traktuję je jak aktywne byty, tworzące nowe więzi między nami. Obserwator staje się również twórcą dzieła, które ostatecznie ożywa.
Zobowiązuję się do drogi ku nowemu spojrzeniu na własne Ja, na świat, na siebie i na innych.

Jeśli widz zechce teraz wejść w to zaproszenie, pojawią się rezonanse psychiczne zgodne i zestrojone w jedną tę samą symfonię, rozpoczyna się dialog. Anamorficzny odcisk jego duszy rysuje się, nieuchwytne odbicie. To poetyczne doświadczenie.
Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, aby moje prace kształtowały ludzkie umysły, ostrzyły dusze i aby emocje znajdowały w nich echo, aby słowa brzmiały.
Co ważne, to co dzieło mobilizuje w nas i wynik tego spotkania.

„Ból psychiczny jest związany z tym, co wymyka się procesowi symbolizacji podmiotu. Cierpimy z powodu tego, co jest psychicznie zablokowane, lub oczekuje zapisu psychicznego. Istota ludzka cierpi nie tylko z powodu zdarzeń czy pewnych myśli, lecz także dlatego, że niektóre procesy w niej nie znalazły lustra, echa, słuchu, receptacle i pozostają w bezruchem.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique generale, strona 146.