Agathe Toman - MONTAGNE ROSE - 1/15

Imponujący, wysokiej klasy impresjonistyczny obraz fotograficzny na błyszczącym papierze fine art. To dzieło nie jest sprzedawane w ramie, aby ułatwić transport. Fotografia z ziarnem. Agathe Toman traktuje swoje fotografie jak malarstwo, dlatego trudno stwierdzić, czy to dzieło namalowane, czy sfotografowane. Wydrukowane w Hossegor, Francja.
Fotografia basenu, wykonana iPhone’em 15 Pro Max w Pirenejach, zima 2023.

Agathe Toman – artystka wystawiana w Sotheby’s od 2021 roku.
Biografia artystki:
Urodzona w 1989 roku, o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talenty rozciągają się od malarstwa po poezję, przechodząc przez rysunek i fotografię. Osiedlona między Hossegor a Paryżem, Agathe jawi się jako rosnąca figura sceny sztuki współczesnej, ceniona zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.

W Sotheby’s od 2021 roku, jej prace były sprzedawane na aukcjach trzykrotnie, co świadczy o szybkim awansie i akceptacji w kręgach sztuki prestiżowych. Jej znaczący udział w różnych salonach, zwłaszcza w Art Paris, przyniósł jej ogromny sukces, wzmacniając obecność w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe sprzyja głębokim odcieniom czerni i błękitu, kolorom będącym esencją jej twórczości. Jej malarstwo wykorzystuje czyste pigmenty i akryl o niezwykłej intensywności, podczas gdy rysunki wykonane długopisem Bic urzekają swoim hipnotyzującym charakterem. Fotografie Agathe, o niezwykłej głębi, oraz jej kalejdoskopy poezji wzbogacają jej uniwersum o abstrakcyjny język definiujący jej dzieło.

Poza praktyką artystyczną Agathe jest także głęboko zaangażowana w badanie psychoanalizy, którą uprawia od trzech lat. Ta eksploracja wzbogaca jej proces koncepcyjny, umożliwiając integrację głębokich wymiarów psychologicznych w jej sztuce.

Agathe nie rozdziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Z niezachwianą determinacją koncentruje swoje dzieło na kluczowych tematach takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te nurty myślenia nie są jedynie obecne w jej sztuce; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jej prace zostały uznane i uhonorowane w wielu prestiżowych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co odnotowuje jej istotny wpływ na współczesną sztukę.

Agathe Toman nadal zachwyca i inspiruje międzynarodową publiczność, oferując poprzez swoje prace okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak, jak ją postrzega i przekształca w sztukę.

"MOJA WIZJA:

Moja praca dotyczy pojęcia więzi między psychą a ciałem.
Ich wzajemnych funkcjonowań w ich środowiskach, łączących je relacji oraz wypracowywania wyczuwalnych i niewyczuwalnych wibracji, które z nich wynikają.
Badałam tematy takie jak tożsamość, pamięć, ludzka natura oraz relacja jednostki z otoczeniem. Moje prace noszą w sobie głębię emocjonalną i pewne napięcie, zapraszające widza do refleksji introspektywnej.

Wpisuję tę wolę w samą materialność moich dzieł: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, stonowane, tam gdzie ciemność koegzystuje z jasnością, niebieski iskrzy w zetknięciu z czernią, lub świeci samodzielnie. Jesteśmy w bezczasowej obecności/nieobecności światła.
Moje malowidła, moje rysunki i moje fotografie każda z nich jest absolutnym dziełem, oderwanym od wszelkiej imitacji.

Skrupulatne współbrzmienie między moimi rękami a pigmentami, pasteli, długopisem i farbami naniesionymi na papier lub na płótno. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, a rezultat zawsze pozostaje obcy. Dzięki temu pracuję nad uchwyceniem ruchu materii, gęstości światła, aby wlać w nie cząstkę siebie, co prowadzi do stworzenia twojej pamięci.
Zawsze jest coś, czego się nie spodziewano. Coś nieoczekiwanego. To niewyrażalne.
Ewolucja niepowtarzalnego odcisku, moje prace to autoportrety, portrety części mnie.

Mówię, że moje kreacje są „materializacją stanów psychicznych”, pejzażami ludzkimi, niciami mojej duszy, zapraszającymi innych, by się w nie wtapiać.
Ich wartość nie leży w estetyce, lecz w wibracjach, które moje prace wywołują w patrzącym. To dwa sposoby wrażliwości, które spotykają się, a nie dwie odrębne osobowości. To proces, który żyje. Traktuję je jak istoty czynne, tworzące nowe więzi między nami. Patrzący staje się również twórcą dzieła, ono ostatecznie nabiera życia.
Zobowiązuję się do drogi ku nowej wizji Bytu, wobec świata, samego siebie i innych.

Jeśli widz pozwoli się zaprosić, pojawią się rezonanse psychiczne, które zgrają się w jedną symfonię, zaczyna się dialog. Anamorficzny rys duszy staje się nieuchwytnym odzwierciedleniem. To poetyckie doświadczenie.
Intensywne i potężne. Wymagające doświadczenie.

Chcę, by moje prace wyostrzająumysł ludzi, ostrzyły dusze i by wywoływały echo emocji, aby w nich rozbrzmiały słowa.
Najważniejsze jest to, co dzieło porusza w nas i rezultat tego spotkania."

„Cierpienie psychiczne wiąże się z tym, co ucieka procesowi symbolizacji subiektywnującej. Cierpimy z powodu blokad psychicznych, lub będących w oczekiwaniu na zapis psychiczny. Człowiek cierpi nie tylko z powodu wydarzeń czy pewnych myśli, ale dlatego że pewne procesy w nim nie znalazły lustra, echa, wysłuchania, receptacle i pozostają w bezruchu.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.