Giulio Santoleri - Nero e Oro - Omaggio a Burri





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nero e Oro – Omaggio a Burri Giulio Santoleri to oryginalne dzieło z 2026 roku, podpisane ręcznie, technika mieszana na papierze Fabriano 50% bawełny, abstrakcyjny styl, 40 x 30 cm, sprzedawane z ramą i bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie wysyłamy do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARI. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Dzieło unikalne i oryginalne, inspirowane pracami Mistrza Alberto Burri
Technika mieszana na wysokiej jakości papierze Fabriano 50% bawełny: emalia, akryl, olejne pastele, spray
Utrwalacz na powierzchni — przezroczysty, błyszczący
Podpis ręczny
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności
Z ramą z białego włókna drewnianego 32x42 cm
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Pejzaż, dla Santoleriego, nie jest jedynie widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą stany ducha, cisze i syntezowe wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy są zredukowane do sedna, kontury ostre, plamy koloru skromne, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryczną głębią.
Jego prace przywołują nastroje zawieszone, niemal senne, gdzie światło pełni funkcję symboliczna, a każdy element — wzgórze, drzewo, dom — staje się archetypem. Jego styl, balansujący między wizualnym minimalistycznym a emocjonalną intensywnością, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażowania abstrakcyjnego i włoskiej malarskości XX wieku, pozostawiając jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowego Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, co potwierdza wartość jego badań na tle współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, wśród Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie wysyłamy do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARI. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Dzieło unikalne i oryginalne, inspirowane pracami Mistrza Alberto Burri
Technika mieszana na wysokiej jakości papierze Fabriano 50% bawełny: emalia, akryl, olejne pastele, spray
Utrwalacz na powierzchni — przezroczysty, błyszczący
Podpis ręczny
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności
Z ramą z białego włókna drewnianego 32x42 cm
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Pejzaż, dla Santoleriego, nie jest jedynie widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą stany ducha, cisze i syntezowe wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy są zredukowane do sedna, kontury ostre, plamy koloru skromne, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryczną głębią.
Jego prace przywołują nastroje zawieszone, niemal senne, gdzie światło pełni funkcję symboliczna, a każdy element — wzgórze, drzewo, dom — staje się archetypem. Jego styl, balansujący między wizualnym minimalistycznym a emocjonalną intensywnością, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażowania abstrakcyjnego i włoskiej malarskości XX wieku, pozostawiając jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowego Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, co potwierdza wartość jego badań na tle współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, wśród Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.

