Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Medium: Serigrafia
Material: Papier
Dimensions: 28 x 28 cm, frame 35 x 35 x 4.5 cm

Comes framed and with passepartout

Editor: Edition Panderma, Basel
Year: published 1977
Edition: 230 editions
Signature: Signed
Comes in frame

Provenance: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Collection, Basel

Condition / Restauration: stan archiwalny, nienaruszony

Further Information:

A rare limited edition of the portable collection of post-war and contemporary art La Lune en Rodage III. This is an unnumbered copy of 230 editions (65 hors commerce were unnumbered) and part of the third serie of the La Lune en Rodage books. La Lune en Rodage was published in three volumes in 1960, 1965 and 1977 containing a total of approximately 180 art pieces which provide an account of the artistic avant-garde scene between the 1950s and 1970s. The art works were gathered by Carl Laszlo and included the greatest artists of the time who contributed with important pieces, often marking a turning point in their production and carriers: Enrico Castellani’s work for example is his first documented graphic work and Piero Manzoni's multiple Achrome is the only one produced by the artist.

Biography:

Getulio Alviani (5 September 1939 in Udine – 24 February 2018 in Milan) był włoskim malarzem mieszkającym w Mediolanie. Uważany jest za jednego z najważniejszych artystów optyczno‑kinetycznych. W 1962 r. przeprowadził się do Mediolanu, gdzie zaprzyjaźnił się z Pierrem Manzonim i Luco Fontaną, którzy byli bardzo zainteresowani jego pracami i kupili niektóre z jego „powierzchni”. Współpracował także z innymi słynnymi artystami, takimi jak Max Bill, Bruno Munari i Josef Albers. W 1964 r. został zaproszony na pokaz na Biennale w Wenecji, udanie dzieląc salę z Enrico Castellanim.
W 1965 r. Alviani wziął udział w The Responsive Eye w MoMA w Nowym Jorku, wraz z innymi artystami związanymi z ruchami Kinetic i Programmed Art. Jego prace zakupiło MoMA i posłużyły jako ilustracja plakatu do następnej wystawy muzeum, „The New Acquisitions”. W 1968 r. został zaproszony na Documenta 4 w Kassel. W latach 70. podróżował po Ameryce Południowej i, na prośbę Jesús Rafaela Soto, objął dyrekcję Jesús Soto Museum of Modern Art, Ciudad Bolívar, Wenezuela. Jego prace ponownie były prezentowane na Biennale w Wenecji w latach 1984, 1986 i 1993. Uczestniczył także w Triennale w Mediolanie, Kunsthaus Graz, Palazzo delle Papesse w Sienie, Académie de France w Rzymie, Biennale w Buenos Aires, podróżującej wystawie „Light, Movement and Programming” oraz w Quadriennale w Rzymie.