Francisco Bartus (1965) - Heart in Circle

Acryl na płótnie...
Wymiary: 50x50
Tytuł: Heart in Circle
Obraz 3D

Obraz hiszpańskiego malarza Francisco Bartusa.
Z niezwykłym efektem kolorów, głębi i ruchu, tworzonym zarówno przez rysunek 3D, jak i ludzi w ruchu, którzy odtwarzają okrąg z ludzkim sercem i postaciami w różnych odcieniach,

Materiały użyte: farba akrylowa, akryl 3D, aerograf.
Bardzo dobrze namalowany, wykończony lakierem...
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności podpisany przez Artystę
Perfekcyjnie zapakowany i wysłany
W kartonie kartonowym

Biografia

Francisco Bartus to hiszpański malarz, urodzony w 1975 roku w Walencji. Został zachęcony przez swoich nauczycieli ze szkoły do studiowania sztuki, a po ukończeniu edukacji rozpoczął karierę jako projektant i artysta plastyczny. Na tym etapie skupił się na martwych naturach w swoich pracach, w których zastosował język i nowoczesne techniki z entuzjazmem akceptowanym przez galerie i publiczność.
Następnie, pod wpływem idei Karla Junga, postanowił przejść do nowego gatunku, aby pokazać w plastykowej i błyszczącej ekspresji, że niektóre z naszych najgłębszych uczuć są częściowo dziedziczone i nie są kształtowane wyłącznie przez nasze osobiste lub indywidualne doświadczenia. W ten sposób Bartus rozwinął swój własny, unikalny styl, aby tworzyć imponujące dzieła sztuki, które tu Państwu przedstawiamy, łącząc potężne techniki malarskie z ideą zbiorowości ludzkiej leżącej u podstaw jego najnowszych tematów.
Użycie techniki mieszanej tworzy wymiar 3D, który czyni jego dzieła tak niezwykle różnymi. Warstwy farby są imponujące i dodają kolejny wymiar produkcji; jego prace są innowacyjne i unikalne, łącząc różnorodne materiały i techniki z nowymi pomysłami, by tworzyć ekscytujące prace.
Bartus był szeroko wystawiany w wielu galeriach w USA, głównie na Florydzie, w Kalifornii i Nowym Jorku, a także w Europie, Francji, Hiszpanii i niedawno w Niemczech i Szwajcarii.

Ikoniczne, zapierające dech w piersiach obrazy Francisco Bartusa gromadzą tłumy kolorowych postaci, które z daleka patrząc, przekształcają się w godne uwagi trójwymiarowe reprezentacje znanych twarzy, punktów orientacyjnych lub klasycznych hołdów sztuce pop. Jego innowacyjne wykorzystanie różnych materiałów i technik oraz odrębne zastosowanie kontrastu faktury i warstw łączą się z jego dynamiczną paletą, tworząc efekt 3D, który nadaje każdej kompozycji spektakularny efekt.
Francisco dorastał w domu pełnym sztuki i muzyki i studiował Historję Sztuki na uniwersytecie. Natychmiast po tym postanowił prowadzić życie artystyczne, a jego zainteresowanie pracą w technikach mieszanych połączone z miłością do abstrakcji, hiperrealizmu, a przede wszystkim punktorystycznego podejścia popchnęły go na całkowicie oryginalną ścieżkę. Opisuje uczucie bycia „zafascynowanym” sztuką punktllistyczną i sposób, w jaki artyści tacy jak Seurat i Signac budowali piękne kształty i obrazy, malując po prostu punkty na płótnie. Porządkowanie poza chaosem i, w szczególności, zjawisko zsynchronizowanego ruchu, jak gdyby ławica neonów pływająca w perfekcyjnie zorganizowanej formacji, lub szelest ćwierkających ptaków wirujący na niebie w zawsze zmieniającym się, lecz zawsze doskonałym wzorze.

Na przestrzeni lat to zamiłowanie ewoluowało w dzieła sztuki eksplorujące naturę kolektywności w eleganckim i precyzyjnym, ale także wizualnie imponującym stylu. W rezultacie zyskał imponującą reputację jako wizjonerski i innowacyjny artysta, a jego prace są obecnie bardzo poszukiwane w galeriach całej Europy i w USA.