Francisco Bartus (1965) - Heart

Acryl na płótnie...
Wymiary: 50x50
Tytuł: Heart
Obraz 3D

Obraz hiszpańskiego malarza Francisco Bartusa.
Z efektem niezwykłej głębi kolorów i ruchu, tworzonym zarówno przez rysunek 3D, jak i postacie w ruchu odtwarzające ludzkie serce w różnych odcieniach,
Materiały użyte: farba akrylowa, akryl 3D, aerograf.
Bardzo dobrze namalowany, z wykończeniem lakierowanym.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności podpisany przez Artystę.
Perfekcyjnie zapakowany i wysłany
W kartonowym pudełku

Biografia

Francisco Bartus to hiszpański malarz, urodzony w 1975 roku w Walencji. Został zachęcony przez nauczycieli do studiowania sztuki, a po ukończeniu edukacji rozpoczął karierę jako projektant i artysta plastyk. Na tym etapie skupił się na martwych naturach, w których zastosował język i nowoczesne techniki, z entuzjazmem akceptowanym przez galerie i publiczność.
Następnie, pod wpływem idei Carla Junga, postanowił zmienić na nowy gatunek, aby ukazać w plastycznej i błyszczącej ekspresji, jak niektóre z naszych najgłębszych uczuć są częściowo dziedziczone i nie kształtują się wyłącznie przez nasze osobiste doświadczenia. W ten sposób Bartus rozwinął własny, unikalny styl, tworząc imponujące dzieła sztuki, które tu prezentujemy, łącząc potężne techniki malarskie z ideą zbiorowości ludzkiej leżącej u podstaw jego najnowszych tematów.
Użycie techniki mieszanej tworzy wymiar 3D, który czyni jego pracę tak niezwykle różnorodną. Warstwy farby są imponujące i dodają dodat­kowy wymiar; jego prace są innowacyjne i unikalne, łącząc różnorodne materiały i techniki z nowymi pomysłami, by tworzyć poruszające dzieła.
Bartus był szeroko eksponowany w wielu galeriach w Stanach Zjednoczonych, głównie na Florydzie, w Kalifornii i Nowym Jorku, podobnie jak w Europie — Francji, Hiszpanii, a niedawno także Niemczech i Szwajcarii.

Ikonowe, oszałamiające obrazy Francisco Bartusa gromadzą tłumy barwnych postaci, które z daleka stają się godnymi uwagi trójwymiarowymi przedstawieniami słynnych twarzy, punktów orientacyjnych lub klasycznych hołdów pop-art. Jego innowacyjne użycie różnorodnych materiałów i technik oraz wyraźne zastosowanie kontrastu tekstury i warstw łączą się z dynamiczną paletą kolorów, tworząc efekt 3D, który nadaje każdej kompozycji efekt oszałamiający.
Francisco dorastał w domu pełnym sztuki i muzyki i studiował Historię Sztuki na uniwersytecie. Od razu postawił na życie artystyczne, a jego zainteresowanie pracą w mieszanych technikach połączone z miłością do abstrakcji, hiperrealizmu i, przede wszystkim, punktualizmu, zaprowadziły go na całkiem oryginalną ścieżkę. Opisuje uczucie „zaczarowania” sztuką punktową i sposób, w jaki artyści tacy jak Seurat i Signac budowali piękne formy i obrazy, malując punkty na płótnie, porządkując chaos i, zwłaszcza, zjawisko synchronicznego ruchu, jak gdyby ławica neonów płynęła w doskonałej formacji, lub gdy świergot stwiernień krąży na niebie w ciągle zmieniającym się, lecz zawsze doskonałym wzorze.

Na przestrzeni lat to zainteresowanie ewoluowało w prace eksplorujące naturę zbiorowości w eleganckim i precyzyjnym, a jednocześnie wizualnie imponującym stylu. W rezultacie zyskał opinię artysty wizjonera i innowatora, a jego prace są obecnie bardzo poszukiwane w galeriach w całej Europie i w USA.