Hiones (XX-XXI) - Circuit (U.V. Effects)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133504
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones, Circuit (U.V. Effects), oryginalny obraz w technice mieszanej na płótnie bawełnianym, 80 x 80 cm, ręcznie podpisany, 2026, w doskonałym stanie, pochodzenie Portugalia, okres po 2020, edycja Original, wysyłany bezramowy w tubie DHL Express z COA podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Collector's Item.
100% ręcznie malowane na płótnie lnianym.
To dzieło powinno być eksponowane przy świetle UV, dla pełnego doświadczenia 100%.
Dzieło wysyłane bez ramy, w rurze do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Circuit zgłębia napięcie między ludzkim impulsem a cyfrowym językiem, łącząc gesty organiczne z wizualnymi strukturami przywołującymi sygnały elektryczne, mapy miejskie i przepływy danych. Kompozycja tworzona jest poprzez warstwy półprzeźroczyste, przerwane krzywe i intensywne eksplozje chromatyczne, tworząc wrażenie ciągłego ruchu — jakby dzieło było permanentnie w transmisji.
Nasycone fluorescencyjnie tony i obecność czerwieni nasyconej wprowadzają niemal pulsującą energię, podczas gdy swobodne i fragmentaryczne kreski zachowują instynktowny, fizyczny wymiar. Między graffiti, współczesnym abstrakcjonizmem a syntetyczną estetyką obrazu cyfrowego, Circuit zajmuje hybrydową przestrzeń, w której współistnieją błąd, szybkość i emocja.
Dzieło skłania do refleksji nad tym, w jaki sposób człowiek porusza się między niewidzialnymi sieciami — emocjonalnymi, miejskimi i technologicznymi — przekształcając szumy wizualne w tożsamość i komunikację.
O Hione
Hione to artysta plastyczny pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny cechują żywe kolory i wyraźne formy, a jego prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W ciągu swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, którą go otacza.
Collector's Item.
100% ręcznie malowane na płótnie lnianym.
To dzieło powinno być eksponowane przy świetle UV, dla pełnego doświadczenia 100%.
Dzieło wysyłane bez ramy, w rurze do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Circuit zgłębia napięcie między ludzkim impulsem a cyfrowym językiem, łącząc gesty organiczne z wizualnymi strukturami przywołującymi sygnały elektryczne, mapy miejskie i przepływy danych. Kompozycja tworzona jest poprzez warstwy półprzeźroczyste, przerwane krzywe i intensywne eksplozje chromatyczne, tworząc wrażenie ciągłego ruchu — jakby dzieło było permanentnie w transmisji.
Nasycone fluorescencyjnie tony i obecność czerwieni nasyconej wprowadzają niemal pulsującą energię, podczas gdy swobodne i fragmentaryczne kreski zachowują instynktowny, fizyczny wymiar. Między graffiti, współczesnym abstrakcjonizmem a syntetyczną estetyką obrazu cyfrowego, Circuit zajmuje hybrydową przestrzeń, w której współistnieją błąd, szybkość i emocja.
Dzieło skłania do refleksji nad tym, w jaki sposób człowiek porusza się między niewidzialnymi sieciami — emocjonalnymi, miejskimi i technologicznymi — przekształcając szumy wizualne w tożsamość i komunikację.
O Hione
Hione to artysta plastyczny pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny cechują żywe kolory i wyraźne formy, a jego prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W ciągu swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, którą go otacza.
