Hiones (XX-XXI) - Daydream






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133527
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Daydream, oryginalne dzieło street art o rozmiarach 100 x 80 cm, ręcznie malowane na płónie bawełnianym, techniki aerograf i spray, rok 2026, podpisane odręcznie, z COA, pochodzenie Portugalia, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, wysyłane nieramowane w tubie.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej za pośrednictwem DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Daydream ukazuje moment zawieszenia między obecnością a myślą, ujawniając postać zanurzoną w intymnej przestrzeni kontemplacji milczenia. Spojrzenie dalekie i łagodność wyrazu tworzą atmosferę kinową, gdzie czas zdaje się zwalniać, a rzeczywistość chwilowo rozpuszcza się w pamięci, wyobraźni i emocjach.
Precyzja portretu subtelnie kontrastuje z elementami geometrycznymi fragmentowanymi w tle, sugerując interferencje wizualne podobne do niekompletnych wspomnień lub rozpadających się struktur cyfrowych. Ta dualność między tym, co ludzkie, a tym, co zbudowane, wzmacnia poczucie przejścia — między dzieciństwem a dojrzałością, między światem wewnętrznym a zewnętrznym.
Ciepła i ziemista paleta barw otacza kompozycję światłem nostalgicznie, niemal melancholijnym, podczas gdy delikatne detale skóry, włosów i oświetlenia utrzymują głębię emocjonalną. W Daydream portret przekracza fizyczne odwzorowanie i staje się odzwierciedleniem tego, co pozostaje niewidzialne: myśli, milczenia i kształtującej się tożsamości.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest jaskrawymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne przywiązanie do kultury miejskiej. Na przestrzeni kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej za pośrednictwem DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Daydream ukazuje moment zawieszenia między obecnością a myślą, ujawniając postać zanurzoną w intymnej przestrzeni kontemplacji milczenia. Spojrzenie dalekie i łagodność wyrazu tworzą atmosferę kinową, gdzie czas zdaje się zwalniać, a rzeczywistość chwilowo rozpuszcza się w pamięci, wyobraźni i emocjach.
Precyzja portretu subtelnie kontrastuje z elementami geometrycznymi fragmentowanymi w tle, sugerując interferencje wizualne podobne do niekompletnych wspomnień lub rozpadających się struktur cyfrowych. Ta dualność między tym, co ludzkie, a tym, co zbudowane, wzmacnia poczucie przejścia — między dzieciństwem a dojrzałością, między światem wewnętrznym a zewnętrznym.
Ciepła i ziemista paleta barw otacza kompozycję światłem nostalgicznie, niemal melancholijnym, podczas gdy delikatne detale skóry, włosów i oświetlenia utrzymują głębię emocjonalną. W Daydream portret przekracza fizyczne odwzorowanie i staje się odzwierciedleniem tego, co pozostaje niewidzialne: myśli, milczenia i kształtującej się tożsamości.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest jaskrawymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne przywiązanie do kultury miejskiej. Na przestrzeni kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
