Hiones (XX-XXI) - Prism (U.V. Effects)






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133504
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Prism (U.V. Effects), oryginalne dzieło z 2026 roku w technice mieszanej na płótnie, 80 x 80 cm, 1 kg, w doskonałym stanie, ręcznie podpisane, z Portugalii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Należy eksponować to dzieło pod światłem UV, aby zapewnić pełne doznanie.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Prism bada fragmentację światła, koloru i percepcji poprzez intensywną i rozległą kompozycję, w której jednoczesnym współistnieniem są kształty geometryczne i spontaniczne gesty w nieustannym napięciu. Dzieło tworzy żywy, immersyjny obraz wizualny, naznaczony elektryczną fluorescencją i warstwami barwnymi, które wywołują prędkość, energię i transformację.
Aggresywne przekątne i kontrasty między zielenią kwaśną, magentą i fioletem tworzą wrażenie ciągłej refrakcji, jakby obraz był w nieustającej mutacji przed obserwatorem. Wpływy języka miejskiego, kultury cyfrowej i estetyki neonów łączą się w kompozycji, która oscyluje między kontrolą graficzną a impulsem intuicyjnym.
W Prism kolor przyjmuje rolę fizyczną i emocjonalną, funkcjonując jako materia żywa zdolna zmieniać przestrzeń, rytm i odczucia. Dzieło proponuje wizualne doświadczenie zbliżone do współczesnego przeciążenia — intensywne, jasne i fragmentaryczne — gdzie pobudzenie i tożsamość krzyżują się w ciągłym przepływie informacji i emocji.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a jego prace odzwierciedlają silne związanie z kulturą miejską. W trakcie kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, celem zainspirowania refleksji i inspiracji. Obecnie kontynuuje poszukiwanie nowych podejść figuratywnych i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Należy eksponować to dzieło pod światłem UV, aby zapewnić pełne doznanie.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Prism bada fragmentację światła, koloru i percepcji poprzez intensywną i rozległą kompozycję, w której jednoczesnym współistnieniem są kształty geometryczne i spontaniczne gesty w nieustannym napięciu. Dzieło tworzy żywy, immersyjny obraz wizualny, naznaczony elektryczną fluorescencją i warstwami barwnymi, które wywołują prędkość, energię i transformację.
Aggresywne przekątne i kontrasty między zielenią kwaśną, magentą i fioletem tworzą wrażenie ciągłej refrakcji, jakby obraz był w nieustającej mutacji przed obserwatorem. Wpływy języka miejskiego, kultury cyfrowej i estetyki neonów łączą się w kompozycji, która oscyluje między kontrolą graficzną a impulsem intuicyjnym.
W Prism kolor przyjmuje rolę fizyczną i emocjonalną, funkcjonując jako materia żywa zdolna zmieniać przestrzeń, rytm i odczucia. Dzieło proponuje wizualne doświadczenie zbliżone do współczesnego przeciążenia — intensywne, jasne i fragmentaryczne — gdzie pobudzenie i tożsamość krzyżują się w ciągłym przepływie informacji i emocji.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a jego prace odzwierciedlają silne związanie z kulturą miejską. W trakcie kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, celem zainspirowania refleksji i inspiracji. Obecnie kontynuuje poszukiwanie nowych podejść figuratywnych i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
