Sergio Manoel - Entre linhas e silêncio






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133802
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Manoel, Entre lignes et silence, oryginalny obraz akrylowy na płótnie (100 × 70 cm), podpisany na odwrocie, 2026, Portugalia.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Pomiędzy Liniami a Milczeniem
Artysta: Sergio Manoel
Rok: 2026
Technika: Marker akrylowy na płótnie
Wymiary: 100 x 70 cm
Podpis: Tak (tył)
Oryginał / Reprodukcja: Oryginał
Opis:
Figura wyłania się i jednocześnie rozpuszcza.
Zbudowana w całości z płynnych, organicznych linii, ta praca wywołuje wrażenie stałego ruchu — jakby ciało było formowane i rozpuszczane w każdej chwili.
Kontrast między głęboką czernią a białą przestrzenią intensyfikuje napięcie wizualne, prowadząc wzrok po krzywiznach, które zdają się pulsować.
Anatomia nie jest sztywna, lecz podzielona na formy kojarzące się z mięśniami, liśćmi lub falami, sugerując połączenie między człowiekiem a abstrakcją.
Brak wyraźnej twarzy potęguje tajemnicę tożsamości, zapraszając obserwującego do projektowania swoich emocji na tej postaci.
Ta praca oscyluje między surrealizmem a introspekcją, przywołując tematy takie jak przemiana, kruchość i złożoność wnętrza ludzkiego.
Idealne do wnętrz współczesnych, to dzieło nie tylko ozdabia, lecz prowokuje — wciąga wzrok i budzi unikalne interpretacje przy każdej nowej obserwacji.
Obraz zostanie wysłany w sztywnym tubusie, aby zapewnić większe bezpieczeństwo podczas transportu.
Tytuł: Pomiędzy Liniami a Milczeniem
Artysta: Sergio Manoel
Rok: 2026
Technika: Marker akrylowy na płótnie
Wymiary: 100 x 70 cm
Podpis: Tak (tył)
Oryginał / Reprodukcja: Oryginał
Opis:
Figura wyłania się i jednocześnie rozpuszcza.
Zbudowana w całości z płynnych, organicznych linii, ta praca wywołuje wrażenie stałego ruchu — jakby ciało było formowane i rozpuszczane w każdej chwili.
Kontrast między głęboką czernią a białą przestrzenią intensyfikuje napięcie wizualne, prowadząc wzrok po krzywiznach, które zdają się pulsować.
Anatomia nie jest sztywna, lecz podzielona na formy kojarzące się z mięśniami, liśćmi lub falami, sugerując połączenie między człowiekiem a abstrakcją.
Brak wyraźnej twarzy potęguje tajemnicę tożsamości, zapraszając obserwującego do projektowania swoich emocji na tej postaci.
Ta praca oscyluje między surrealizmem a introspekcją, przywołując tematy takie jak przemiana, kruchość i złożoność wnętrza ludzkiego.
Idealne do wnętrz współczesnych, to dzieło nie tylko ozdabia, lecz prowokuje — wciąga wzrok i budzi unikalne interpretacje przy każdej nowej obserwacji.
Obraz zostanie wysłany w sztywnym tubusie, aby zapewnić większe bezpieczeństwo podczas transportu.
