SKE - Born with the Force






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 25 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133456
Doskonała ocena na Trustpilot.
SKE prezentuje Born with the Force (2025), podpisaną limitowaną edycję giclée na papierze artystycznym 300 g/m², format A3 (42 x 29,7 cm), edycja 12/100, wyprodukowaną we Francji dla Galerie, z tematyką Kultur Pop w stylu Street/Pop Art i w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
- Limitowana edycja dzieła "Born with the Force" stworzonego przez artystę SKE.
- Numeracja 12/100
- Słowo od artysty: "Niemam z mocą. Nawet pod hełmem Imperatora nadzieja szepcze."
"Born with the Force" łączy ciemne kodury Imperium z czystą niewinnością dzieciństwa. Mała dziewczynka, maska Dartha Vadera na głowie, wyciąga dłoń ku żarowej czerwonej gwiazde — stylowy ech0 do mitycznej Gwiazdy Śmierci. Dookoła niej kroczą maszyny wojenne, lecz ona sama wydaje się nadal wierzyć w siłę marzenia.
- Między zaangażowaną sztuką uliczną a hołdem dla uniwersum Star Wars, dzieło to odwraca symbole władzy, aby wyłonić subtelną prawdę: nawet w sercu chaosu, światło przetrwa u tych, którzy jeszcze nie zapomnieli, jak mieć nadzieję.
- Certyfikat autentyczności w zestawie.
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Wydruk wysokiej jakości na papierze artystycznym 300 g/m2, by wiernie oddać kolory i oryginalne dzieło.
- Format A3 (42x29,7 cm) bardzo łatwy do oprawienia.
- Starannie i bezpiecznie wysyłane (papier woskowy + tubka + karton)
- BIO ARTYSTA:
SKE to francuski samouk i artysta-łowca, który dorastał w kulturze lat 80./90., inspirując większość swoich prac artystycznych.
Ciągle poszukuje nowych technik: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnej interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE wybrany jako "Artysta miesiąca" przez galerię Opulence w październiku; miało też miejsce publikowanie w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.
Jej/ jego prace były już prezentowane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, rosnącej tendencji ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturą charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE to bez wątpienia artysta, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art i Sztuka uliczna współczesna
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Kiesha Harringa i Andy’ego Warhola, przy jednoczesnym wprowadzeniu subwersji Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rata. Jego dzieła tworzą most między epokami: recomponują klasykę, nie wahając się odchylać Mona Lisy, Dziewczyny z Delft, Wielkiej Fali Hokusai oraz rozbitych form Picassa, by skonfrontować to z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwashowi i KAWS.
POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio i symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier wideo, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE skupia te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę "Hype": spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wplata także adrenalina motoryzacyjna (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną biżuterię czasu (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka barwna, z teksturami przypominającymi często lśniący wykończenie Jeffa Koonsa lub wielość odcieni Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
- Limitowana edycja dzieła "Born with the Force" stworzonego przez artystę SKE.
- Numeracja 12/100
- Słowo od artysty: "Niemam z mocą. Nawet pod hełmem Imperatora nadzieja szepcze."
"Born with the Force" łączy ciemne kodury Imperium z czystą niewinnością dzieciństwa. Mała dziewczynka, maska Dartha Vadera na głowie, wyciąga dłoń ku żarowej czerwonej gwiazde — stylowy ech0 do mitycznej Gwiazdy Śmierci. Dookoła niej kroczą maszyny wojenne, lecz ona sama wydaje się nadal wierzyć w siłę marzenia.
- Między zaangażowaną sztuką uliczną a hołdem dla uniwersum Star Wars, dzieło to odwraca symbole władzy, aby wyłonić subtelną prawdę: nawet w sercu chaosu, światło przetrwa u tych, którzy jeszcze nie zapomnieli, jak mieć nadzieję.
- Certyfikat autentyczności w zestawie.
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Wydruk wysokiej jakości na papierze artystycznym 300 g/m2, by wiernie oddać kolory i oryginalne dzieło.
- Format A3 (42x29,7 cm) bardzo łatwy do oprawienia.
- Starannie i bezpiecznie wysyłane (papier woskowy + tubka + karton)
- BIO ARTYSTA:
SKE to francuski samouk i artysta-łowca, który dorastał w kulturze lat 80./90., inspirując większość swoich prac artystycznych.
Ciągle poszukuje nowych technik: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnej interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE wybrany jako "Artysta miesiąca" przez galerię Opulence w październiku; miało też miejsce publikowanie w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.
Jej/ jego prace były już prezentowane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, rosnącej tendencji ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturą charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE to bez wątpienia artysta, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art i Sztuka uliczna współczesna
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Kiesha Harringa i Andy’ego Warhola, przy jednoczesnym wprowadzeniu subwersji Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rata. Jego dzieła tworzą most między epokami: recomponują klasykę, nie wahając się odchylać Mona Lisy, Dziewczyny z Delft, Wielkiej Fali Hokusai oraz rozbitych form Picassa, by skonfrontować to z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwashowi i KAWS.
POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio i symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier wideo, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE skupia te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę "Hype": spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wplata także adrenalina motoryzacyjna (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną biżuterię czasu (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka barwna, z teksturami przypominającymi często lśniący wykończenie Jeffa Koonsa lub wielość odcieni Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
