Robert Detheux (1932-2010) - Une puce dans la douleur

Tytuł dzieła: U kleszczu w bólu
Artysta: Robert Detheux (Bruksela, 1932 – Tournai, 2010)
Rok: 2007

Technika:
Rysunek surrealistyczny – ołówek, węgiel i mocne białe kontury na papierze barwionym (technika mieszana)

Wymiary: 49 × 39 cm (arkusz)

Podpis:
Podpisany i podpisany tytuł na dole po lewej: „una puce dans la douleur”
Podpisany i datowany na dole po prawej: „Detheux 2007”

Stan:
Dobry ogólny stan. Małe niedoskonałości, otarcia i tekstury papieru są celowe i stanowią integralną część koncepcyjnej płaszczyzny dzieła (cecha wyraźna w ostatnim okresie twórczości artysty). Brak restauracji, oryginalny papier w doskonałym stanie zachowania.

Sprzedaż: Nie oprawiony

Opis dzieła:
„Una puce dans la douleur” to duży rysunek surrealistyczny z 2007 roku, wykonany ołówkiem, węglem i mocnymi białymi punktami na barwionym papierze o formacie 49 × 39 cm.
Trzy nagie kobiece postacie, skarpety i zjawy, zajmują kompozycję w ruchu płynnym i organicznym. Ich ciała, jednocześnie cielesne i eteryczne, stopniowo zlewają się z pokręconymi i roślinnymi korzeniami wyrastającymi z dolnej części obrazu, tak jakby te istoty wyrastały z ziemi lub w niej się zakorzeniały w bolesnej i poetyckiej metamorfozji. Nerwowy i delikatny rysunek, wzbogacony kredowymi białymi plamami, modeluje objętości z niemal rzeźbiarską intensywnością, podkreślając napięcie między kruchością ciała a siłą ziemską.

Tytuł, typowo odwrócony surrealistyczny żart, dodaje warstwę czarnego humoru i absurdalnej intymności: „una puce dans la douleur” odwołuje się do irytującego, małego draźnienia, które staje się nie do zniesienia, i do obecności nie widzialnego pasożyta w samym sercu cierpienia.
Dzieło potężne, z ostatniego okresu Roberta Detheux, doskonale odzwierciedla jego poszukiwanie materialności nośnika, hybrydy ciała ludzkiego i napięć między formą, materią a psychiką. Małe niedoskonałości i tekstury papieru są celowe i w pełni uczestniczą w estetyce dzieła.

Biografia artysty:
Robert Detheux (Bruksela, 1932 – Tournai, 2010) to wyjątkowa i głęboko wymagająca postać belgijskiego sztuki powojennej. Absolwent Institut Saint-Luc w Brukseli w zakresie sztuk pięknych, wcześnie wykształcił własny język czerpiący z nurtów surrealistycznych i dadaistycznych, jednocześnie odrzucając dogmatyczne afiliacje. Już w latach 50. wybił się na belgijskiej scenie artystycznej dzięki poetyckiemu i subwersyjnemu zaangażowaniu, a trzykrotnie zdobył prestiżową Nagrodę Młodego Belgium Painting (1953, 1954 i 1971).

Równolegle do kariery malarza i rysownika, uczył ekspresji graficznej w sekcji reklamy w Akademii Sztuk Pięknych w Tournai do 1996 roku, kształcąc kilka pokoleń artystów, jednocześnie kontynuując własne intensywne badania plastyczne.

Jego twórczość, o rzadkiej spójności, z intensywnością bada postać ludzką, przemiany ciała i napięcie między ciałem a materią. W latach 70. stworzył charakterystyczną serię malowideł sensualnych skupionych na brzuchu i pępku, prawdziwe obsesje organiczne.

Lata 80. przyniosły pojawienie się dużych czarnych płócien z jasną i żywą kaligrafią. Od początku 2000 roku Detheux poświęcił się bardziej rysunkowi na dużych formatach: jego zjawy, hybrydy, pół-ludzie pół-rośliny, stały się preferowanym polem intensywnej introspekcji, gdzie linia i tekstura nośnika odgrywają kluczową rolę.

Poeta materii i ciała, Robert Detheux zbudował pracę introspektywną, zmysłową i często zabarwioną czarnym humorem, w której ból, pożądanie i przemiana odpowiadają sobie w języku wizualnym zarówno wymagającym, jak i głęboko poruszającym. Jego rysunki z ostatniego okresu, do których należy „Una puce dans la douleur”, są dziś jednymi z najbardziej poszukiwanych przez miłośników surrealistycznej belgijskiej sztuki i rysunku współczesnego.

Proveniencja:
Kolekcja prywatna – dzieło bezpośrednio pochodzące z pracowni / spadku artysty