Franco Gentilini (1909-1981) - Le Maschere





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133456
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Franco Gentilini (1909-1981)
Maschere Neapolitańskie
Opis dzieła:
W tej wspaniałej akwafortcie Gentilini oddaje hołd tradycji teatru kampanii, przekształcając Maschere Neapolitańskie w ikony świata bajkowego i melancholijnego. Scena jest przepełniona tą atmosferą „ludową i wykształconą” charakterystyczną dla artysty: postacie, choć nawiązują do Commedia dell'Arte, tracą swój czysto farsowy charakter i stają się bohaterami ceremonialu zawieszonego w czasie.
Dzieło wyróżnia się mistrzowskim użyciem kontrastów kolorystycznych: czerwienie pompejańskie i złoto tła przywołują starożytne freski i atmosferę wąskich uliczek Neapolu. Struktura ziarnista, prawie piaskowa, nadaje maskom rzeźbiarską fakturę, czyniąc egzemplarz dziełem o dużej sile wizualnej. Postać męska, ze swoim ostrym profilem i bogato zdobionym kostiumem, dialoguje z postacią żeńską w grze spojrzeń i gestów, która jest czystym teatrem wizualnym.
Detale techniczne:
Technika: akwaforta i akwaforty kolorowe na wysokiej jakości papierze Torcular.
Egzemplarz: nr 4/150 (niskie wydanie, gwarancja jakości druku).
Podpis: Autograf artysty ołówkiem.
Wymiary: 87x72 cm
Oprawa: Elegancka drewniana oprawa w ciemnym kolorze z profilem złotym i ochronnym passe-partout.
(Oprawa zostanie wysłana bez szyby ze względów bezpieczeństwa podczas transportu).
Uwagi: dzieło zakupiono na wystawie sztuki 90' w Padwie. Zaznacza się, że dzieło było częścią kolekcji już zadeklarowanej jako „wyczerpana” w oficjalnym cenniku wydawcy z 1990 roku (gdzie wyceniano je na 3.200.000 lir), co podkreśla jego rzadkość i wartość kolekcjonerską.
Franco Gentilini (1909-1981)
Maschere Neapolitańskie
Opis dzieła:
W tej wspaniałej akwafortcie Gentilini oddaje hołd tradycji teatru kampanii, przekształcając Maschere Neapolitańskie w ikony świata bajkowego i melancholijnego. Scena jest przepełniona tą atmosferą „ludową i wykształconą” charakterystyczną dla artysty: postacie, choć nawiązują do Commedia dell'Arte, tracą swój czysto farsowy charakter i stają się bohaterami ceremonialu zawieszonego w czasie.
Dzieło wyróżnia się mistrzowskim użyciem kontrastów kolorystycznych: czerwienie pompejańskie i złoto tła przywołują starożytne freski i atmosferę wąskich uliczek Neapolu. Struktura ziarnista, prawie piaskowa, nadaje maskom rzeźbiarską fakturę, czyniąc egzemplarz dziełem o dużej sile wizualnej. Postać męska, ze swoim ostrym profilem i bogato zdobionym kostiumem, dialoguje z postacią żeńską w grze spojrzeń i gestów, która jest czystym teatrem wizualnym.
Detale techniczne:
Technika: akwaforta i akwaforty kolorowe na wysokiej jakości papierze Torcular.
Egzemplarz: nr 4/150 (niskie wydanie, gwarancja jakości druku).
Podpis: Autograf artysty ołówkiem.
Wymiary: 87x72 cm
Oprawa: Elegancka drewniana oprawa w ciemnym kolorze z profilem złotym i ochronnym passe-partout.
(Oprawa zostanie wysłana bez szyby ze względów bezpieczeństwa podczas transportu).
Uwagi: dzieło zakupiono na wystawie sztuki 90' w Padwie. Zaznacza się, że dzieło było częścią kolekcji już zadeklarowanej jako „wyczerpana” w oficjalnym cenniku wydawcy z 1990 roku (gdzie wyceniano je na 3.200.000 lir), co podkreśla jego rzadkość i wartość kolekcjonerską.

