El Lissitzky (1890-1941) - Architecton/Proun

Wyjątkowo rzadki relief autorstwa rosyjskiego artysty El Lissitzkiego. To jedno z nielicznych źródeł trójwymiarowego PROUNu, dzieł, które uczyniły Lissitzkyego sławnym. Jest to jedno z mniejszych prounów o wymiarach 31,5 x 26,5 x 3 cm. Dzieło na tylnej powierzchni posiada sygnaturę i datowanie, a zostało wykonane w Witebsku (obecnie Białoruś), gdzie organizacja artystyczna UNOVIS (pod kierunkiem Kasimira Malewicza) przeniosła się z Moskwy. Dodatkowo wyposażone jest w etykietę z datą 26 maja 1922 roku, która miała umożliwić udział pracy w „Erste Russische Kunstaustellung” w Berlinie. Ostatecznie Lissitzky nie zgłosił prac na tę wystawę, która ostatecznie została zorganizowana w 1924 roku.

Heritage

Kolekcja rodziny Ilya Chashnik, Moskwa
Kolekcja George Costakis, Moskwa
John Watts Baer Bausman III, Greenwich, USA, przekazany jako dar przez George Costakis (1973)
Kolekcjoner holenderski (2016, po śmierci Johna Bausmana

COA
Alexander Arsamastev, który obecnie pracuje nad Katalogą Raisonnée El Lissitzky’ego, w 2025 roku przebadał dzieło i wydał COA. Dzieło zostanie uwzględnione w Catalogue Raisonné.

El Lissitzky
El Lissitzky (ur. 11 listopada [23 listopada, nowy styl], 1890, Pochinok, koło Smoleńska, Rosja – zmarł 30 grudnia 1941, Moskwa) był rosyjskim malarzem, typografem i projektantem, pionierem sztuki abstrakcyjnej na początku XX wieku. Jego innowacje w dziedzinie typografii, reklamy i projektowania wystaw miały szczególny wpływ.

Lissitzky otrzymał pierwsze wykształcenie artystyczne w Witebsku (obecnie Vitebsk, Białoruś), mieście, które miało istotne znaczenie dla rozwoju rosyjskiej awangardy. W 1903 roku studiował w Akademii Sztuk Yehudy (Jury) Penna, ale szybko wyjechał do Niemiec, niezadowolony z prowincjonalnej atmosfery Witebska. Po powrocie do Niemiec zapisał się na wydział architektury Technische Hochschule w Darmstadt, gdzie studiował w latach 1909–1914. W tym okresie podróżował również do Francji, Włoch i Belgii. Gdy wybuchła I wojna światowa, powrócił do Rosji, osiadł w Moskwie i w latach 1915–1916 studiował na Polytechnic Institute w Rydze (obecnie Tehničeskij universitet w Rydze), które zostało ewakuowane do Moskwy. Lissitzky uzyskał stopień inżyniera nauk technicznych i architektury i zaczął pracować jako rysownik w biurze architektonicznym.

Artystyczne zainteresowania Lissitzky’ego w tym czasie koncentrowały się wyłącznie na tematach i kulturze żydowskiej. Uczestniczył w etnograficznej ekspedycji Szymona Anskiego, która badała zabytki kultury żydowskiej na obszarach osadniczych, ilustrował żydowskie księgi (takie jak Moyshe Broderzon’s Sikhes Khulin [1917; „Niegodziwa, lub bezużyteczne paplaniny”] i Khad gadye [1919; „Jedno koźlątko”], popularna pieśń na seder Peszach). Ilustracje do tych ksiąg ukazują wpływy zarówno kubo-futurystyczne, rosyjską odgałęzienie europejskiego futurizmu, jak i lubki (tanie, ręcznie kolorowe ludowe drzeworyty).

W 1919 roku Marc Chagall, wówczas dyrektor rewolucyjnej Szkoły Sztuk Ludowych w Witebsku, zaprosił Lissitzky’ego do nauczania architektury i form graficznych. Gdy Kazimir Malewicz — malarz i założyciel ruchu, który nazwał Suprematyzmem, opowiadał się za wyższością czystej formy geometrycznej nad sztuką figuratywną — również zaczął tam nauczać, doszło do konfliktu między nimi. Chagall odszedł, a Malewicz objął kierownictwo. Lissitzky pozostał w Witebsku i stał się jednym z najważniejszych uczniów i zwolenników Malevicha.

Takiemu wydarzeniu towarzyszyła zupełnie nowa era w twórczości Lissitzky’ego. Zaczął pracować pod nazwiskiem El Lissitzky i porzucił sztukę figuratywną na rzecz suprematyzmu. Projektował prace suprematystyczne na dwuroczne obchody Komitetu w Witebsku ds. Walki z Bezrobociem i tworzył także serię plakatów propagandowych, z których najsłynniejszy jest „Pokonaj białych czerwoną grzywą” (1919–1920). W tym okresie zaczął pracować nad serią abstrakcyjnych geometrycznych obrazów, które nazwał „proun”, skrót od „proyekt utverzhdeniya novogo” („projekt potwierdzenia nowego”). Prouny były po raz pierwszy pokazywane na wystawie suprematystycznego kolektywu Unovis (Utverditeli Novogo Iskusstva, „Potwierdzający Nową Sztukę”). Łączyły zainteresowania Lissitzky’ego sztuką graficzną, formami architektonicznymi, fotografią, malarstwem i innymi typami form, tworząc unikalny i dynamiczny język sztuki. Wskazywały także na to, że Lissitzky przyjął konstruktywizm, nurt wykorzystujący sztukę abstrakcyjną do wyrażania progresywnych wartości społecznych i promowania transformacji społeczeństwa. Jesienią 1921 roku Lissitzky został profesor–rektor w Państwowej Akademii Sztuk w Moskwie, ale w grudniu wyjechał do Berlina, aby nawiązać kontakty z niemieckimi artystami.

Okres Lissitzky’ego za granicą (1921–1925) był niezwykle twórczy. Współpracował przy serii czasopism artystycznych, opublikował kilka książek, w tym Suprematichesky skaz pro dva kvadrata v 6-ti postroykakh (1922; O dwóch kwadratach: w sześciu konstrukcjach: suprematystyczna opowieść) oraz (wspólnie z Jeanem Arpem) trójjęzyczny Die Kunstismen—Les Ismes de l’art—The Isms of Art (1925) i został członkiem znanej holenderskiej grupy De Stijl. Spotkał także artystę–projektanta László Moholy-Nagy’ego, który przywiezie idee Lissitzky’ego do Zachodniej Europy i Stanów Zjednoczonych poprzez zajęcia na Bauhausie. Od tego momentu fotografia, obok sztuk plastycznych, stała się jednym z najważniejszych narzędzi Lissitzky’ego. Dzięki częstym podróżom i kontaktom z innymi artystami Lissitzky stał się postacią transformującą, która łączyła sztuki nowoczesne Europy i Rosji, sprzyjając wymianie eksperymentalnych form i idei.

W 1925 roku Lissitzky wrócił do Moskwy. Pomiędzy 1925 a 1928 rokiem był współtwórcą kilku czasopism propagujących najbardziej postępowe prądy artystyczne lat dwudziestych. Pozostał wciąż nowatorską siłą w projektowaniu książek i wystaw. Zaprojektował pawilony radzieckie na międzynarodowe wystawy i współpracował z Aleksandrem Rodczenką i innymi awangardowymi artystami nad niezwykłym czasopismem propagandowym SSSR na stroyke (1930–1941; Związek Radziecki w budowie). Pomimo słabego zdrowia i rosnącego sprzeciwu stalinistycznego establishmentu wobec modernistycznej estetyki, Lissitzky kontynuował swoją działalność artystyczną. Zmarł na gruźlicę, około sześć miesięcy po inwazji Hitlera na Rosję.

Wysyłka

Dzieło może być wysłane dopiero po 1 lipca 2026 roku.