Anton Kaestner - #375 - M - " O/M ".

#375 - M - " O/M ".

Pojedyncze dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestner, bezpośrednio z paryskiego atelier.

Akryl w sprayu na płytce pleksiglasu o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest wydrukiem. Jest to oryginalna praca malowana wieloma warstwami farby i/lub sprayu, której błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikatowy.

Wymiary: 17,3 x 12,6 x 0,12 cala / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło wysyłane jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (17,0 x 38,0 mm / 0,23 x 1,38 cala) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 90 €.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor, Szwajcar mieszkający w Paryżu. Jego prace są prezentowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji oraz wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, czym ostatecznie miała stać się moja pasja życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, narażając mnie na szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek jeździłem, zagłębiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem energię twórczą każdego miejsca.
Mimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, gdzie mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżyć autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała unikalne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie prac w trakcie ich tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co traktuję jako zaletę. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” — cokolwiek, co zakłóca rozum — aby poprowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/fiksacji fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentność, jednocześnie nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy milcząc i w świetle przestaniemy działać.
Świadomie trzymam moje podejście proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści — moja sztuka to dążenie do „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak to ujęłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem wywołują skojarzenia z przejrzystością i blaskiem witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, dzięki czemu można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących partii, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „oddala perspektywą całości” zachęci widzów do podjęcia własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać skromny w tym, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe stworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które popychają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych badań tego, co mogę zrobić. Malowanie dla mnie to codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner