Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych międzynarodowo wyróżnianych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należą wystawa jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Resin i pył marmurowy
Wymiary : W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edition: limited edition 100ex

Prosta, łatwo rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do życia z lekkością.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło właśnie na tym napięciu operuje: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem odczytywany jest w kontekście współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która łącząc studia geodezyjne i architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Powstała wtedy silna potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau oraz Pierre Soulages.
Czasem używał w swoich ekspresjach artystycznych marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także miłośników kolekcji komiksów Disney, Pana Jazzy, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia tego, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: ma być efektowny i zapadający w pamięć."