Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu globalnym. Do najbardziej znaczących należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana seria 100 egz.

Prosta i rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do lekkiego przeżywania.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób tworzy się bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło właśnie na tym napięciu operuje: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej skomplikowanym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów geodezji i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swoich ekspresjach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i pop artu, sztuki współczesnej, a także miłośników kolekcji komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Wujek Sknerus, Tintin, komiksów, Cartier, Pokemon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złota i diamentów.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."