Anton Kaestner - #398 - L - " Turquoise #2 ".

#398 - L - "Turquoise #2".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego warsztatu.

Akryl sprayem na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
Obraz nie jest imprimé. To oryginalne malowidło, którego błyszczący efekt "glossy", zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary : cale 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm bez ramy.
Obraz wysyłany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja Noir Mat (cale 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 120€.
50% zniżki na ramę #380, jeśli zakupią Państwo #380 + #392 w ramie.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na stronie www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa 18–28 czerwca 2026 r.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Najpierw pociąwał mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, i mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moim badaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego bycia artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgów, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek jestem, zanurzam się w lokalne sceny artystyczne i angażuję się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho kiełkująca pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie – sposobem na uwolnienie się od świata i skoncentrowanie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała odmienny sposób podejścia do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstruzowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej powierzchni, czasem delikatnej.
Ten proces uniemożliwia mi zobaczenie pracy w jej rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontrolowania procesu—co jestem gotów zaakceptować. Pozwalam na „losowe eksperymenty” – wszystko, co może zaskoczyć rozum! – aby prowadzić wynik, warstwy i efekty lustrzane, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu eksponowane. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzywające i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacone są o warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, tzn. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję mój sposób pracy celowo prosty. Nie chodzi tu o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intellectualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” – jak powiedziałby francuski pisarz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywodzą na myśl przezroczystość i jasność witrażu, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Ponadto pleksiglass nadaje malarstwu połyskliwą skórę, w której można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także braki części, wymaga jedynie empatii. Mamy nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego badania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do patrzenia.”

Anton Kaestner