Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - „Pamięć”.

Jedyny egzemplarz, oryginalne dzieło Antona Kaestnera, prosto z paryskiej pracowni.

Spray akrylowy na płycie z pleksi o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest drukiem. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący, „glossy” efekt, zbliżony do nałożenia żywicy, jest unikalny.

Wymiary: 44 x 32 x 0,3 cm bez ramki (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12).
Obraz wysyłany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, referencja 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 90 €.

Dzieło podpisane od strony tyłowej.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność ceniono w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ na to, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Najpierw pociągała mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, mimo iż uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie – od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój światopogląd, narażając mnie na szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka była zawsze częścią mnie, cicho bulgocząca pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnego medytacji – sposobem na ucieczkę od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie zaangażowałem się w malarstwo. Założyłem swoją pracownię w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, „Échos”, z końca 2024 roku w Paryżu, ukazała oryginalne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrotnej stronie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekka, gładka, błyszcząca i czasami krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie pracy w miarę jej rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” — wszystko, co doprowadza do skrócenia rozumu! — prowadzić do efektu, warstw i efektu lustra, które tworzę, i zostawiać miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/ukierunkowania fotografii, jest wyzwaniem i uwalniającym doświadczeniem. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i transparencje, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i światle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie „emocje” ani „teoretyczne założenia”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak by powiedział francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem mogą wywoływać skojarzenia z przezroczystością i luminescją witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksi nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, obserwuje.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, popychająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, exploraracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiadał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia”.

Anton Kaestner.