Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unikat, oryginalny obraz Anton Kaestner prosto z pracowni.
#44 - "Vulnérable" - rozmiar XL.
Duży format.

Akretyna spray na tablicy z pleksiglasu o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest reprodukcją. To dzieło, namalowane wieloma warstwami farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie „glossy” zbliżone do zastosowania żywicy jest unikalne.

Podczas licytacji prosimy uwzględnić, że to dzieło bardzo dużego formatu zostanie dostarczone w ramie w czarnym matowym obramowaniu, gotowe do zawieszenia. Wartość samej ramy wynosi 140 € brutto.

Wymiary: 34,3 x 34,3 x 0,12 cala / 87 x 87 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz sprzedawany jest wraz z aluminiową ramą marki niemieckiej Nielsen, wykończenie dąb (34,7 x 332,1 x 0,6 cm), lub inną z tej samej linii do wyboru kupującego.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wyboru na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa autorska – Genewa 18–28 czerwca 2026..

..
"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zapocząkował to, czym w końcu stała się moja życiowa pasja.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a później A3. Najpierw pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do materiałów duchowych, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była od razu otwarta.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą prywatnej medytacji – sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki sztuce marzyłem, by ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni oddałem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i poświęciłem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solo, „Échos”, z końca 2024 roku w Paryżu, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję acrylicami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowego pleksiglasu, cieńkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia postrzeganie dzieła w trakcie jego tworzenia. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu – co traktuję jako zaletę. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” – wszystko może się zdarzyć – by kierować rezultatem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, zostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wystawione. To podejście, które znajduje rezonans w procesie objawienia / utrwalenia fotografii, stanowi wyzwanie i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają się przez warstwy i przeźroczystości, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Mój sposób pracy pozostaje celowo prosty. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie spożycie”, ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; sztuka jest dla mnie poszukiwaniem „ życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to mawiał francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem mogą przywoływać transparentność i jasność witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórkę, pod którą można ujrzeć własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących części wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że dialog między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i pragnę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym pytaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i pogłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potroi pasję do widzenia.”

Anton Kaestner