Nik Haku - "Liquid Reverie" XL






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
“Liquid Reverie” XL to dzieło wizualne Nik Haku, które ucieleśnia prymarny dialog między pragnieniem a rozpuszczeniem. Zawieszona w wodnym uścisku samotna postać poddaje się prądowi, jej kształt otulają przejrzyste fale, które muszą i ukrywają. Woda staje się zarówno zasłoną, jak i skórą, wytyczając każdą konturą z płynną intymnością. Głęboki indigo zestawia granicę między ciałem a oceanem, przekształcając jej obecność w sen o zmysłowości i głębi.
Oświadczenie artysty:
Ten obraz to poszukiwanie poddania — ciało jako zarządca i przypływ. Chciałem uchwycić zmysłowość zanurzenia, gdzie granica między człowiekiem a wodą rozpuszcza się w czystej stymulacji. Postać nie walczy z nurtem; staje się nim. Nie chodzi o opór, lecz o poddanie, o pozwolenie, by płyn skrystalizował jednocześnie obecność i brak. To, co się pojawia, jest medytacją nad pragnieniem jako czymś płynnym, nieskończonym i wiecznym.
Szczegóły dzieła:
• Limited Edition: 2/10
Wydrukowane na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawane w wersji bezramkowej.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna struktura nadają wyrafinowanego charakteru, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić odbitkę przed śladami palców i zarysowaniami.
Każde dzieło jest indywidualnie ponumerowane i podpisane, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Druk jest starannie zwijany, zapakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, badający przestrzeń między rzeczywistością a przekształceniem.
Moja praktyka łączy wiele technik — przede wszystkim fotografię sztuk pięknych, uzupełnioną malarstwem — aby tworzyć obrazy, które płynnie przenikają między mediami. Moje prace obejmują portret i krajobraz, zaczynając od uchwycenia fotograficznego, a rozwijając się przez malarstwo, AI i manipulację cyfrową. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których nakładają się pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń, rozstępując granice między tym, co widziane, a tym, co odczuwane.
“Liquid Reverie” XL to dzieło wizualne Nik Haku, które ucieleśnia prymarny dialog między pragnieniem a rozpuszczeniem. Zawieszona w wodnym uścisku samotna postać poddaje się prądowi, jej kształt otulają przejrzyste fale, które muszą i ukrywają. Woda staje się zarówno zasłoną, jak i skórą, wytyczając każdą konturą z płynną intymnością. Głęboki indigo zestawia granicę między ciałem a oceanem, przekształcając jej obecność w sen o zmysłowości i głębi.
Oświadczenie artysty:
Ten obraz to poszukiwanie poddania — ciało jako zarządca i przypływ. Chciałem uchwycić zmysłowość zanurzenia, gdzie granica między człowiekiem a wodą rozpuszcza się w czystej stymulacji. Postać nie walczy z nurtem; staje się nim. Nie chodzi o opór, lecz o poddanie, o pozwolenie, by płyn skrystalizował jednocześnie obecność i brak. To, co się pojawia, jest medytacją nad pragnieniem jako czymś płynnym, nieskończonym i wiecznym.
Szczegóły dzieła:
• Limited Edition: 2/10
Wydrukowane na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawane w wersji bezramkowej.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna struktura nadają wyrafinowanego charakteru, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić odbitkę przed śladami palców i zarysowaniami.
Każde dzieło jest indywidualnie ponumerowane i podpisane, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Druk jest starannie zwijany, zapakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, badający przestrzeń między rzeczywistością a przekształceniem.
Moja praktyka łączy wiele technik — przede wszystkim fotografię sztuk pięknych, uzupełnioną malarstwem — aby tworzyć obrazy, które płynnie przenikają między mediami. Moje prace obejmują portret i krajobraz, zaczynając od uchwycenia fotograficznego, a rozwijając się przez malarstwo, AI i manipulację cyfrową. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których nakładają się pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń, rozstępując granice między tym, co widziane, a tym, co odczuwane.
