MassRey - Bodegón para una Sonata. XL

“Bodegón para una Sonata” to dzieło, w którym język kubizmu spotyka się z muzycznością koloru. Gitara, butelka, kieliszek i przedmioty stołu rozkładają się na zfragmentaryzowanych płaszczyznach, tworząc kompozycję, która wibruje jak wizualna melodia. Każda forma wydaje się odpowiadać wewnętrznemu rytmowi, jakby scena była nastrojona w własnej tonacji.

Kontrasty chromatyczne, wyraziste linie i nakładanie perspektyw budują dynamiczną przestrzeń, która zachęca do powolnego odkrywania, warstw, przezroczystości i napięć. Dzieło łączy tradycję martwej natury z współczesnym odczytem, w którym muzyka i geometria dialogują.

To idealny obraz dla kolekcjonerów poszukujących nowoczesnego kubizmu, silnego efektu wizualnego oraz dzieła o wyraźnej obecności i charakterze, zdolnego przekształcić każdą przestrzeń.

Specyfikacje dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: Akryl na płótnie bawełnianym wysokiej jakości 335 g/m2
Wymiary: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margines wolny)
Rok: 2026
Bez ramy
Wykończenie: Lakier dla optymalnej ochrony
Podpis: Ręcznie na tylnej stronie płótna
Certyfikat autentyczności: Włączony i podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez ramy
Bezpieczne opakowanie w wytrzymałej tubie z dodatkową ochroną

Cechy:
Kubizm współczesny
Styl nowoczesny i geometryczny
Ewentualne drobne różnice w odcieniach (wynik konfiguracji monitorów i oświetlenia w otoczeniu)

O artyście

Jestem artystą wizualnym z ponad 25-letnim dorobkiem, w którym eksplorowałem różne techniki i nośniki, w tym rysunek, fotografię, animację i instalacje wideo. Dla mnie malarstwo to coś więcej niż środek wyrazu: to własny język, sposób przekazywania emocji, koncepcji i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde moje dzieło jest unikalne i niepowtarzalne, zrodzone w intuicyjnym i autentycznym procesie twórczym.

W mojej najnowszej pracy eksploruję żywą i bardzo osobistą malarską formę, łączącą wyobrażone pejzaże, martwe natury i codzienne sceny z językiem geometrycznym i bogatym kolorem. Interesuje mnie zabawa światłem, formami i perspektywami, by tworzyć obrazy poruszające się między tym, co realne, a tym, co symboliczne. Te prace powstają z pragnienia budowania przestrzeni, które zapraszają do spokojnego patrzenia, odkrywania szczegółów i dawania się ponieść energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennale i międzynarodowych targach, takich jak Biennale w Hawanie, Biennale w Curitibie, Biennale Mercosur, Biennale w Asunción, Biennale Sztuki w Berlinie i targach takich jak ARCO, między innymi. Ponadto stanowią część kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura oraz Kolekcja Benetton.