MassRey - Preludio. XL

„Preludio” to dzieło kubizmu współczesnego, które przedstawia muzyka na pełnym początku tematu, zbudowane z płaszczyzn geometrii, intensywnych kolorów i estetyki zbliżonej do nowoczesnego błazna (arlequina). Postać z gitarą, fragmentaryczna i ekspresyjna, łączy się bezpośrednio z tradycją trubadura i ikonografią muzyczną w sztuce nowoczesnej.

Kompozycja wyróżnia się kontrastem chromatycznym, dynamicznym odczytem i dekoracyjną siłą – elementy bardzo cenione w malarstwie abstrakcyjnym i sztuce geometrycznej. Styl przypomina współczesne reinterpretacje klasycznego kubizmu, dzięki czemu stanowi atrakcyjną pozycję dla kolekcjonerów poszukujących prac o silnym efektcie wizualnym, muzycznej tematyce i scenicznej prezencji. Idealna dla tych, którzy szukają sztuki z kolorem, rytmem, ekspresją i wyraźnie nowoczesnym charakterem.

Specyfikacje dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: Akryl na bawełnianym płótnie wysokiej jakości 335 g/m2
Wymiary: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm marginesu)
Rok: 2026
Bez oprawy
Wykończenie: Lakier zapewniający optymalną ochronę
Podpisany: Ręcznie z tyłu płótna
Certyfikat autentyczności: Dołączony i podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez ramy
Bezpieczne opakowanie w wytrzymałej tubie z dodatkową ochroną

Cechy:
Kubizm współczesny
Nowoczesny i geometryczny styl
Możliwe lekkie różnice w odcieniach (ze względu na ustawienia monitorów i oświetlenie)

O artyście

Jestem artystą wizualnym z ponad 25-letnim dorobkiem artystycznym, w ramach którego eksplorowałem różne techniki i nośniki, w tym rysunek, fotografię, animację i wideo-instalacje. Dla mnie malarstwo to więcej niż medium wyrazu: to własny język, droga do przekazywania emocji, koncepcji i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde z moich dzieł jest unikatowe i niepowtarzalne, zrodzone w intuicyjnym i autentycznym procesie twórczym.

W mojej najnowszej pracy eksploruję żywe i bardzo osobiste malarstwo, w którym łączę wyobrażone pejzaże, martwe natury i codzienne sceny z językiem geometrycznym i pełnym koloru. Interesuje mnie zabawa światłem, kształtami i perspektywami, aby tworzyć obrazy poruszające się między tym, co realne, a symbolicznym. Te prace rodzą się z pragnienia budowania przestrzeni, które zapraszają do spokojnego patrzenia, odkrywania detali i dawania się ponieść energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennach i międzynarodowych targach, takich jak Biennale w Hawanie, Biennale w Curitiba, Biennale Mercosur, Biennale w Asunción, Biennale Sztuki w Berlinie oraz targach takich jak ARCO, między innymi. Ponadto stanowią część kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura i Kolekcja Benetton.