Yamila - Kintsugi Renacentista: La Elevación del David






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki i architektury oraz 12-letnie doświadczenie w sztuce zdobniczej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133284
Doskonała ocena na Trustpilot.
Post-2020 limitowana edycja druk Giclée na płótnie 100% bawełny autorstwa Yamila, tytuł Kintsugi Renacentista: La Elevación del David, 60 × 80 cm, numer 1/10 i ręcznie podpisana w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
U prezentowanego dzieła stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary każdej pracy: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe wykończenie. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędziami inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i współzałożycielka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent umacnia swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem między kobietą a jej otoczeniem. Jej prace podejmują z delikatnością i silnym wizualnym przekazem tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiety, zawsze w osadzeniu w otaczających, romantycznych i wyszukanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie się kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej prace jako aktualne i o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z tektury, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, ale może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta urzekająca para obrazów reinterpretacja ikonicznej rzeźby Dawida autorstwa Michała Anioła, łącząca mistrzostwo renesansu z głęboką filozofią japońskiego Kintsugi. Dzieło ukazuje postać w stanie dekonstrukcji i uniesienia, gdzie każdy fragment marmuru jest starannie złączony smugami jasnego złota. To zastosowanie Kintsugi nie tylko naprawia figurę, ale celebruje jej pęknięcia jako istotną część jej historii i unikalnej piękności. Złoto przemienia pęknięcie w odporność, a marmur, zawieszony w głębokim, niebieskim niebie, wywołuje uczucie lekkości i transcendencji. Dzieło skłania do refleksji nad niedoskonałością, naprawą i zdolnością sztuki do odnalezienia nowego, głębszego znaczenia w bliznach.
O dziele:
U prezentowanego dzieła stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary każdej pracy: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe wykończenie. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędziami inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i współzałożycielka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent umacnia swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem między kobietą a jej otoczeniem. Jej prace podejmują z delikatnością i silnym wizualnym przekazem tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiety, zawsze w osadzeniu w otaczających, romantycznych i wyszukanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie się kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej prace jako aktualne i o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z tektury, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, ale może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta urzekająca para obrazów reinterpretacja ikonicznej rzeźby Dawida autorstwa Michała Anioła, łącząca mistrzostwo renesansu z głęboką filozofią japońskiego Kintsugi. Dzieło ukazuje postać w stanie dekonstrukcji i uniesienia, gdzie każdy fragment marmuru jest starannie złączony smugami jasnego złota. To zastosowanie Kintsugi nie tylko naprawia figurę, ale celebruje jej pęknięcia jako istotną część jej historii i unikalnej piękności. Złoto przemienia pęknięcie w odporność, a marmur, zawieszony w głębokim, niebieskim niebie, wywołuje uczucie lekkości i transcendencji. Dzieło skłania do refleksji nad niedoskonałością, naprawą i zdolnością sztuki do odnalezienia nowego, głębszego znaczenia w bliznach.
