STRINK - 1 + 1






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne street art STRINK na płótnie, 50 × 50 cm, tytuł „1 + 1”, techniki pochoir, spray i akryl, ręcznie podpisane i opieczętowane na odwrocie, wyprodukowane w 2025 r. we Francji, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bez ramy, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
UNIKATOWE DZIEŁO RĘCZNIE MALOWANE PRZEZ STRINK
Techniki mieszane, szablon, malarstwo, akryl, spray.
Podpisane i datowane odręcznie na odwrocie dzieła
Dostarczane z swoim certyfikatem autentyczności
Sprzedane BEZ ramy
1 + 1 to współczesne dzieło street artu, które przemienia uniwersalną równanie w prostą, pozytywną i głęboko ludzką wiadomość.
Poprzez tę minimalistyczną kompozycję artysta przypomina, że niektóre z najważniejszych rzeczy w życiu nie dają się policzyć ani wyjaśnić racjonalnie.
Sylwetka dziecka trzymającego puszkę farby przywołuje niewinność, spontaniczność i wolność wypowiedzi charakterystyczne dla graffiti miejskiego.
Przed nim równanie przekształca tradycyjne zasady matematyki, zastępując oczekiwany wynik uniwersalnym symbolem: miłością.
Kontrast między głęboką czernią postaci a intensywną czerwienią serca od razu przyciąga wzrok i wzmacnia emocjonalną siłę dzieła.
Spływy farby odzwierciedlają surową energię street artu i nadają kompozycji żywy, instynktowny i autentyczny charakter.
Za pozorną prostotą kryje się refleksja na temat relacji międzyludzkich, dzielenia się i sposobu, w jaki dwie jednostki mogą stworzyć coś większego poprzez więź emocjonalną.
W społeczeństwie często zdominowanym przez wydajność, liczby i materialność, praca przywraca emocje i człowieczeństwo w centrum uwagi.
Minimalistyczny, nowoczesny i dostępny, ten obraz łączy kulturę miejską, poezję wizualną i uniwersalny przekaz.
Współczesne dzieło zaprojektowane, aby przekazywać natychmiastową emocję, jednocześnie zachowując silną estetykę zaangażowanego street artu.
Technika: multi-szablony i malarstwo aerozolowe
Podłoże: płótno na ramach
Dzieło podpisane odręcznie
Sprzedane z certyfikatem autentyczności
Staranna wysyłka z numerem śledzenia.
Colors of the artwork can slightly vary depending on screens (phones, computers) and lighting conditions during photos. Visuals faithfully reflect the artwork, but tonal variations may appear depending on brightness or calibration of your device
Strink to nie tylko nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Bo street jest jego studiem, a atrament jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek zrozumiał, że jego broń to obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, wywołuje niepokój.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Niosąc tę pilność przekazu, kształcił się w grafice, sztukach wizualnych i przekazie wywierającym wpływ.
Każde dzieło to krótki przepięcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Daje nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Wywołaj to, czego nie chciano widzieć.
Zawsze z estetyką radykalną:
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją: wywołać świadomość, nawet krótką, nawet cichą.
#freshtalent #streetart #graffiti
UNIKATOWE DZIEŁO RĘCZNIE MALOWANE PRZEZ STRINK
Techniki mieszane, szablon, malarstwo, akryl, spray.
Podpisane i datowane odręcznie na odwrocie dzieła
Dostarczane z swoim certyfikatem autentyczności
Sprzedane BEZ ramy
1 + 1 to współczesne dzieło street artu, które przemienia uniwersalną równanie w prostą, pozytywną i głęboko ludzką wiadomość.
Poprzez tę minimalistyczną kompozycję artysta przypomina, że niektóre z najważniejszych rzeczy w życiu nie dają się policzyć ani wyjaśnić racjonalnie.
Sylwetka dziecka trzymającego puszkę farby przywołuje niewinność, spontaniczność i wolność wypowiedzi charakterystyczne dla graffiti miejskiego.
Przed nim równanie przekształca tradycyjne zasady matematyki, zastępując oczekiwany wynik uniwersalnym symbolem: miłością.
Kontrast między głęboką czernią postaci a intensywną czerwienią serca od razu przyciąga wzrok i wzmacnia emocjonalną siłę dzieła.
Spływy farby odzwierciedlają surową energię street artu i nadają kompozycji żywy, instynktowny i autentyczny charakter.
Za pozorną prostotą kryje się refleksja na temat relacji międzyludzkich, dzielenia się i sposobu, w jaki dwie jednostki mogą stworzyć coś większego poprzez więź emocjonalną.
W społeczeństwie często zdominowanym przez wydajność, liczby i materialność, praca przywraca emocje i człowieczeństwo w centrum uwagi.
Minimalistyczny, nowoczesny i dostępny, ten obraz łączy kulturę miejską, poezję wizualną i uniwersalny przekaz.
Współczesne dzieło zaprojektowane, aby przekazywać natychmiastową emocję, jednocześnie zachowując silną estetykę zaangażowanego street artu.
Technika: multi-szablony i malarstwo aerozolowe
Podłoże: płótno na ramach
Dzieło podpisane odręcznie
Sprzedane z certyfikatem autentyczności
Staranna wysyłka z numerem śledzenia.
Colors of the artwork can slightly vary depending on screens (phones, computers) and lighting conditions during photos. Visuals faithfully reflect the artwork, but tonal variations may appear depending on brightness or calibration of your device
Strink to nie tylko nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Bo street jest jego studiem, a atrament jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek zrozumiał, że jego broń to obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, wywołuje niepokój.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Niosąc tę pilność przekazu, kształcił się w grafice, sztukach wizualnych i przekazie wywierającym wpływ.
Każde dzieło to krótki przepięcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Daje nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Wywołaj to, czego nie chciano widzieć.
Zawsze z estetyką radykalną:
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją: wywołać świadomość, nawet krótką, nawet cichą.
#freshtalent #streetart #graffiti
