Slasky - Relax

Gicleè Hahnemuhle 350gr + certyfikat autentyczności

Unikajcie kopii w sieci, to oryginał.

Relax — po Sassoferrato

To dzieło narodziło się z bezpośredniego dialogu z jednym z najbardziej ikonicznych obrazów barokowej pobożności: Madonny modlącej się Sassoferrato. W oryginalnym obrazie Najświętsza Panna przedstawiona jest w momencie absolutnego skupienia, oczy zwieszone, ręce złożone, zanurzona w ciszy i kontemplacji.

Współczesny interwencja wprowadza element obcy temu duchowemu wszechświatowi: neon z napisem „RELAX”. Światło sztuczne, charakterystyczne dla języka miejskiego i komercyjnego, wkracza na scenę sakralną jako nowa forma przykazania.

Kontrast jest celowy.
Z jednej strony cicha pobożność XVII wieku, oparta na dyscyplinie, modlitwie i ofierze. Z drugiej – mantra współczesności, która przekształca relaks w kulturowe imperatywy, niemal obietnicę świeckiego zbawienia.

Madonna nadal modli się, nieruchoma w swoim wiecznym geście, podczas gdy nad nią jasne słowo sugeruje inną liturgię: liturgię dobrostanu, przerwy, samoukojenia.

Dzieło w ten sposób napięcie między duchowością a pop kulturą, sacrum a komunikacją wizualną, przekształca historyczny obraz skupienia w ironiczno-krytyczną refleksję nad naszą epoką.

Światło neonu nie profanuje obrazu: je odradza, zmuszając nas do zadania sobie pytania, co dziś znaczy poszukiwanie pokoju, wiary lub po prostu – relaks.

« Sztuka nie polega na przedstawianiu czegoś nowego, lecz na przedstawianiu rzeczy nowatorsko »

Slasky (ur. 1972, Włochy) to samouk pracujący w Artena niedaleko Rzymu. Jego praktyka wyłoniła się spoza instytucjonalnego systemu sztuki — tło pracy fizycznej, które kształtuje zarówno materialność jego dzieła, jak i precyzję jego ram koncepcyjnych. Aktywny od 2015 roku, zbudował niezależną obecność na rynku w Europie i Azji, zanim podjął decydujący zwrot w stronę praktyki badawczej o charakterze instytucjonalnym.

Wybrane wystawy (2015 — 2026)

Instytucjonalny wyróżnik: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do ekspozycji w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.

2026

* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Atelje Tozzo · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Wybór Jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015