Mauro Falcioni (1978) - Vicolo San Francesco






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141582
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mauro Falcioni, Vicolo San Francesco (2024), oryginalne dzieło współczesne w technice mieszanej (akryl i akwarela) na grubym kartonie, 48 × 48 cm, podpisane z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności artysty, wyprodukowane we Włoszech i oferowane przez Galleria.
Opis od sprzedawcy
WYSYŁKA ŁĄCZNA; jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej aukcji, zapłacisz TYLKO JEDNĄ wysyłkę
Mauro Falcioni (1978 Matelica - Włochy)
Technika mieszana: akryl i akwarela na grubym kartonie
Dzieło podpisane z przodu i z tyłu
z Certyfikatem Autentyczności Artysty
ZAPRASZAMY do odwiedzenia aukcji online o wolnej ofercie na stronie „delauretisart”
Mauro Falcioni urodził się w Matelicy w 1978 roku; od zawsze jest artystą sztuk wizualnych i ilustratorem, kształcił się w grafice webowej, nie porzucając jednak swojej prawdziwej vocazione: rysunku odręcznego i malarstwa. Jego rejestry stylistyczne mieszczą od fantasy po bardziej figuratywne przedstawienia, aż po odnalezienie w kluczu surrealistycznym najskuteczniejszych rozwiązań do wyrażania własnego spojrzenia na świat. To pod tym znakiem dojrzewa jego styl na przestrzeni lat, przenosząc znaki ołówków z papieru na płótno i nadając swoim pracom rozpoznawalną gramatykę, składającą się z powtarzających się postaci i scenariuszy nasiąkniętych znaczeniem. Jego poetika: sen i przeżyty moment nabierają realności w przejściu do pamięci tak samo jak w akcie twórczym, który, poprzez używany język, wyznacza różnicę między dziełem a podmiotem. Ta różnica staje się materią konstytuującą samego podmiotu. Autor ukazuje tę nieprzezwyciężalną i jednocześnie istotną dysproporcję, korzystając z psychoanalitycznych odniesień charakterystycznych dla tradycji jungowskiej. Kot prowadzi, nierozerwalnie związany z człowiekiem jak latawiec z dzieckiem, ponieważ różne obrazy tego samego ja odnoszą się do pojęcia Cienia, najciemniejszej części nas samych, którą musimy oswoić w naszym zbliżaniu się do rzeczywistości. Każdy inny stosunek pojawia się jako brak albo jako aluzja dążąca do sformalizowania samego siebie: schodząc w głąb siebie, autor zmusza nas do stawienia czoła samotności-melancholii jako egzystencjalnemu stanowi człowieka, jego cechą „upaść poza świat”.
Historie sprzedawców
WYSYŁKA ŁĄCZNA; jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej aukcji, zapłacisz TYLKO JEDNĄ wysyłkę
Mauro Falcioni (1978 Matelica - Włochy)
Technika mieszana: akryl i akwarela na grubym kartonie
Dzieło podpisane z przodu i z tyłu
z Certyfikatem Autentyczności Artysty
ZAPRASZAMY do odwiedzenia aukcji online o wolnej ofercie na stronie „delauretisart”
Mauro Falcioni urodził się w Matelicy w 1978 roku; od zawsze jest artystą sztuk wizualnych i ilustratorem, kształcił się w grafice webowej, nie porzucając jednak swojej prawdziwej vocazione: rysunku odręcznego i malarstwa. Jego rejestry stylistyczne mieszczą od fantasy po bardziej figuratywne przedstawienia, aż po odnalezienie w kluczu surrealistycznym najskuteczniejszych rozwiązań do wyrażania własnego spojrzenia na świat. To pod tym znakiem dojrzewa jego styl na przestrzeni lat, przenosząc znaki ołówków z papieru na płótno i nadając swoim pracom rozpoznawalną gramatykę, składającą się z powtarzających się postaci i scenariuszy nasiąkniętych znaczeniem. Jego poetika: sen i przeżyty moment nabierają realności w przejściu do pamięci tak samo jak w akcie twórczym, który, poprzez używany język, wyznacza różnicę między dziełem a podmiotem. Ta różnica staje się materią konstytuującą samego podmiotu. Autor ukazuje tę nieprzezwyciężalną i jednocześnie istotną dysproporcję, korzystając z psychoanalitycznych odniesień charakterystycznych dla tradycji jungowskiej. Kot prowadzi, nierozerwalnie związany z człowiekiem jak latawiec z dzieckiem, ponieważ różne obrazy tego samego ja odnoszą się do pojęcia Cienia, najciemniejszej części nas samych, którą musimy oswoić w naszym zbliżaniu się do rzeczywistości. Każdy inny stosunek pojawia się jako brak albo jako aluzja dążąca do sformalizowania samego siebie: schodząc w głąb siebie, autor zmusza nas do stawienia czoła samotności-melancholii jako egzystencjalnemu stanowi człowieka, jego cechą „upaść poza świat”.
