Antonio Lavorgna - Il Volo Negato





€ 26 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134492
Doskonała ocena na Trustpilot.
Antonio Lavorgna, Il Volo Negato, współczesna rzeźba z żelaza z edycji Linea Plasma (2010), technika żelazo cięte plazmą z kontrolowaną oksydacją, wymiary 39 × 50 × 18 cm, kolor brązowy i bronzowy, niezsignowana i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
🜂 TYTUŁ
Fragment 04 — Odmówiony lot
🜃 DANE TECHNICZNE
Artista: Antonio Lavorgna
Tytuł: Odmówiony lot
Technika: Żelazo przecinane plazmą, kontrolowana oksydacja (woda utleniona), utrwalenie woskiem
Rok: 2010
Wymiary:
Podstawa: 20 × 10,5 cm
Wysokość: 50 cm
Szerokość: 39 cm
Stan: Doskonały
Podpis: bez podpisu z certyfikatem autentyczności
🜁 OPIS
Ta rzeźba nie przedstawia tylko koguta.
Jest formą napięcia.
Wykonana z żelaza wyciętego plazmą i utlenionego, dzieło nosi na powierzchni ślady czasu i przemiany.
Oksydacja, uzyskana wodą utlenioną i utrwalona woskiem, nie jest dekoracją lecz procesem: materią, która ewoluuje i zostaje zatrzymana na swoim etapie.
Kogut, symbol energii i pędu, tu konfrontuje się z granicą.
Skrzydła sugerują lot, ale konstrukcja go powstrzymuje.
Ciężar u podstawy staje się metaforą: ludzka kondycja zawieszona między możliwością a niemożnością działania.
Dzieło wpisuje się w język transawangardy, gdzie gest i znak ponownie nawiązują dialog z materią, ale w nowoczesnym, koncepcyjnym kontekście.
To nie jest przedmiot dekoracyjny.
To fragment napięcia egzystencjalnego ujęty w formie.
🜂 TYTUŁ
Fragment 04 — Odmówiony lot
🜃 DANE TECHNICZNE
Artista: Antonio Lavorgna
Tytuł: Odmówiony lot
Technika: Żelazo przecinane plazmą, kontrolowana oksydacja (woda utleniona), utrwalenie woskiem
Rok: 2010
Wymiary:
Podstawa: 20 × 10,5 cm
Wysokość: 50 cm
Szerokość: 39 cm
Stan: Doskonały
Podpis: bez podpisu z certyfikatem autentyczności
🜁 OPIS
Ta rzeźba nie przedstawia tylko koguta.
Jest formą napięcia.
Wykonana z żelaza wyciętego plazmą i utlenionego, dzieło nosi na powierzchni ślady czasu i przemiany.
Oksydacja, uzyskana wodą utlenioną i utrwalona woskiem, nie jest dekoracją lecz procesem: materią, która ewoluuje i zostaje zatrzymana na swoim etapie.
Kogut, symbol energii i pędu, tu konfrontuje się z granicą.
Skrzydła sugerują lot, ale konstrukcja go powstrzymuje.
Ciężar u podstawy staje się metaforą: ludzka kondycja zawieszona między możliwością a niemożnością działania.
Dzieło wpisuje się w język transawangardy, gdzie gest i znak ponownie nawiązują dialog z materią, ale w nowoczesnym, koncepcyjnym kontekście.
To nie jest przedmiot dekoracyjny.
To fragment napięcia egzystencjalnego ujęty w formie.

