Patricia Marini - Her Face Remembered Fire






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini, Her Face Remembered Fire, olej na płótnie, portret, 60 × 80 cm, oryginalne wydanie, powstałe w 2026 r. w Węgrzech, podpisane odręcznie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Proszę składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzacie dokonać zakupu.
Niezapłacone oferty powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła.
Decydując się na licytację, zobowiązujecie się Państwo do zakupu unikatowego, oryginalnego dzieła sztuki.
Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i pracy włożonej w jego powstanie.
Directly from the artist's studio!
Olej na płótnie.
Rozmiar: 60×80 cm
Podpisane i opatrzone datą na odwrocie. Dołączony jest certyfikat autentyczności.
UWAGA: W okresie od 8 do 22 czerwca nie będą prowadzone dostawy!
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i bez blejtramu.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami ekranu i aparatu.
Uwaga: inne koszty lub opłaty, takie jak cło, podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również być naliczane podczas wysyłki przedmiotu, jeśli znajdują się Państwo poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouk malarka, posiadająca wykształcenie z historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii.
Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie Marini pracuje ze studia w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne, łączące figurację z geometryczną abstrakcją.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, z jednej strony mechanicznych, z drugiej głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i przemianę.
Najnowsze obrazy wykraczają poza tematy futurystyczne, zwracając się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, jednocześnie utrzymując charakterystyczne, strukturalne podejście.
Jej prace, zbierane w całej Europie i na świecie, przemawiają do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do osób poszukujących młodych, emocjonalnie nośnych głosów.
Proszę składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzacie dokonać zakupu.
Niezapłacone oferty powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła.
Decydując się na licytację, zobowiązujecie się Państwo do zakupu unikatowego, oryginalnego dzieła sztuki.
Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i pracy włożonej w jego powstanie.
Directly from the artist's studio!
Olej na płótnie.
Rozmiar: 60×80 cm
Podpisane i opatrzone datą na odwrocie. Dołączony jest certyfikat autentyczności.
UWAGA: W okresie od 8 do 22 czerwca nie będą prowadzone dostawy!
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i bez blejtramu.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami ekranu i aparatu.
Uwaga: inne koszty lub opłaty, takie jak cło, podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również być naliczane podczas wysyłki przedmiotu, jeśli znajdują się Państwo poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouk malarka, posiadająca wykształcenie z historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii.
Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie Marini pracuje ze studia w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne, łączące figurację z geometryczną abstrakcją.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, z jednej strony mechanicznych, z drugiej głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i przemianę.
Najnowsze obrazy wykraczają poza tematy futurystyczne, zwracając się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, jednocześnie utrzymując charakterystyczne, strukturalne podejście.
Jej prace, zbierane w całej Europie i na świecie, przemawiają do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do osób poszukujących młodych, emocjonalnie nośnych głosów.
