Lía G. - Lovesong 4

Seria Lovesong artystki Lía G.
Edición limitada a 15 ejemplares
Fotografía original con fondo realizado con IA
Glicée
Firmada a mano por la artista
Procedencia galería
Certificado de autenticidad

Ta praca powstaje z połączenia fotografii i sztucznej inteligencji jako narzędzi tworzenia wizualnego. Główna postać pochodzi ze zdjęcia oryginalnego wykonanego przez autorkę w jej serii Lovesong. Modelką jest prawdziwa osoba, sfotografowana w studio pod określonym kierownictwem artystycznym, stanowiąc klucz koncepcyjny i emocjonalny obrazu.

Na podstawie tego oryginalnego portretu wprowadza się środowisko wizualne generowane za pomocą sztucznej inteligencji, zaprojektowane jako kreatywne przedłużenie fotografii, a nie jej substytut. Tło zostało opracowane tak, aby współgrać z poetycką atmosferą serii, poszerzając jej narracyjne i symboliczne możliwości.

Dzieło to nawiązuje tym samym kontakt między rzeczywistością uchwyconą przez aparat a nowymi językami wizualnymi, które oferuje technologia współczesna. Obecność człowieka, autentyczna i udokumentowana, pozostaje w centrum kompozycji, podczas gdy cyfrowo generowane elementy tworzą przestrzeń wywołującą skojarzenia, pamięć i emocję, wykraczającą poza granice tradycyjnej fotografii.

Lovesong bada tematy związane z adolescencją, tożsamością, pięknem i transcendencją, integrując procesy artystyczne klasyczne i narzędzia innowacyjne, aby tworzyć obrazy, które zapraszają do kontemplacji i refleksji.

Pod wpływem wielkich mistrzów malarstwa, takich jak Caravaggio, Vermeer, Ribera i Zurbarán, Lía G. próbuje wywołać emocjonalny dialog z widzem. Jej twórczość o charakterze intymnym obejmuje przede wszystkim tematy związane z kobietą, tożsamością, pamięcią i przemijalnością istnienia.

Należy do pokolenia „zawiasowego” łączącego fotografię analogową i cyfrową, kierując wszystkie wysiłki i studia ku nowym technologiom obrazu, które pozwalają realizować jej pomysły i projekty twórcze. Jej wykształcenie obejmuje różne kursy i warsztaty specjalistyczne, zarówno teoretyczne, jak i praktyczne, w MOMA NY, CAC w Maladze, Centre Pompidou, Wydziale Komunikacji, Tabacalera i Muzeum Współczesnego Hiszpańskiego Grafiki (MGEC). Poza tym eksperymentuje również z performance w Pompidou w Maladze pod kierunkiem Catherine Baÿ. Pracując także nad fotolitografią i fotograbową.

• Kolekcje publiczne i prywatne w: Hiszpanii, Niemczech, Holandii, Belgii, Francji, Włoszech, Meksyku, Singapurze i USA.

Równocześnie pracuje dla różnych europejskich agencji wydawniczych i współpracuje przy projektach związanych z edukacją artystyczną; „W perspektywie” i „Artyści w Klasie”, w których biorą udział artyści, nauczyciele i uczniowie od edukacji przedszkolnej do liceum.