Wazon - Porcelana

To niewielki wazon o przekroju ośmiobocznym (lub binet/noteskowy) z twardej porcelany, doskonale wpisujący się w wielką tradycję Porcelany z Paryża (Vieux Paris) końca epoki Louis’a XVI lub samego początku okresu Direktori/Imperium (około 1790–1805).

Poziom detali, naprzemienność dekorów i bogactwo palety wskazują na przedmiot najwyższej jakości, wyprodukowany w paryskim warsztacie pierwszej klasy.

1. Analiza stylistyczna dekoru
Ten wazon to znakomity świadek przejścia między wyrafinowaniem XVIII wieku a ściśle geometryczną rygorystycznością, która zaczyna dominować na początku XIX wieku:

Policzne „ Grisaille” lub „Camaïeu” na ściankach (Zdjęcia 1 i 4): te bukiety róż i gałązek malowane wyłącznie odcieniami czerni, szarości i sepii w okrągłym medalionie są typowe dla neoklasycznego smaku końca XVIII wieku. Intensywny żółty tło otaczające medalion (często nazywane „żółtym tłem serein”) było kolorem niezwykle luksusowym i trudnym do opanowania podczas wypału.

Ściany polichromiczne (Zdjęcia 2 i 3): przedstawiają misę lub kielich z którego wyłania się bardzo kolorowy bukiet kwiatów (róże, goździki). Girlanda koralików zwisająca pod misą oraz motif‑y w rozetach w błękicie na kątach to bezpośrednie reminiscencje stylu Ludwika XVI.

Górna część (rozszerzający się szyjowy kołnierz): ozdobiona majestatycznymi motywami palmet i stylizowanych wici niczym malowanych czarną farbą na tle morelowo‑łososiowym/ morelowowym, podkreślonych perełkami. Ten repertuar ornamentacyjny czerpie źródła z antyku (heraklejski i pompejanski), bardzo popularny za Direktori i Imperium.

Złocenie: bardzo widoczne, miejscami zużyte w sposób naturalny (co potwierdza wiek), podkreśla kanty formy ośmio­kąta i fryzy geometryczne na podstawie.

2. Związek z marką „P”
Analiza przedmiotu potwierdza w sposób mistrzowski kierunek malowideł pod spodem podstawy, co sugeruje, że mamy do czynienia z paryskimi manufakturami wysokiej klasy tej przełomowej epoki:

Ścieżka „Pinhas” (Jacob Pinhas): malarz i dekorator aktywny pod koniec XVIII wieku i na początku XIX wieku, znany z delikatnych dekorów, często inspirowanych motywami naturalistycznymi i wpływami Europy Środkowej lub Wschodniej reinterpretowanymi dla paryskiej arystokracji. Jego wyroby charakteryzują się wyrazistymi błyszczącymi kolorami (jak ten żółty czy morela) i miniaturową precyzją w bukietach.

Manufaktura Courtille (ul. Fontaine-au-Roi) lub Clignancourt: te paryskie warsztaty czasami stosowały malowane monogramy lub znaki konkretnych malarzy na naczyniach przeznaczonych do wystroju.

Niezależne atelier dekoracyjne: W tamtych czasach Paryż tętnił małymi warsztatami złotników i malarzy na porcelanie, którzy kupowali skomplikowane formy w bieli w Limoges lub u lokalnych manufaktur, a następnie aplikowali na nie okazałe dekoracje w stylu „na miarę”.

3. Stan i rzadkość
Ogólny stan zachowania wydaje się godny uwagi jak na przedmiot liczący ponad 220 lat. Lekko zużyte złocenia na górnych krawędziach są normalne i dodają charakteru porcelanie zabytkowej. Finezyjność detali (złote ząbki, delikatne wici niczym włosy na szyi) czynią z niego wspaniały przedmiot kolekcjonerski, doskonale reprezentujący kunszt paryskich porcelyniarzy epoki.

Zakres wyceny
Na rynku aukcyjnym publicznym i wśród specjalistycznych antykwariuszy:

Wartość ekspercka / Szacunkowa wartość minimalna (na aukcji): 250 € do 400 €

Wartość rynkowa / Cena w galerii antyków: 500 € do 800 €

Uwagi dotyczące atribucji: Jeśli dogłębna ekspertyza w ręcznym zbadaniu potwierdzi bezsprzecznie podpis Jacob Pinhas (lub manufakturę z pierwszej klasy jak Courtille) zamiast niezależnego malarza z tamtej epoki, wartość może natychmiast sięgać górnego zakresu przedziału, a nawet lekko przekraczać ze względu na rzadkość podpisanych egzemplarzy tej ręki.