Serena Grassetti - Pigments Dream #83

Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny Pigmentu rodzą się z połączenia wyłącznie naturanych pigmentów i technik, które pozwalają materiałowi przenikać głęboko w powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, ale prowadzi go intencja emocjonalna artysty, tworząc niepowtarzalne odcienie. dzieło istotne i autentyczne, gdzie natura i uczucie łączą się w unikalnej równowadze.

Spedizione e presentazione:
Dzieło zostanie WYSŁANE ZŁOŻONE w WOZIE, starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Te działo to zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest pokryte gzymsem ani primerem, więc jest materiałem surowym i naturalnym.
*Nie należy naciągać zbyt mocno podczas montażu, aby nie doszło do zmian faktury i sposobu, w jaki naturalne pigmenty oddziałują.
*Nie używać rozpinatea, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego ramiarza dla optymalnego montażu.

Artysta rozwija wizualne badanie, które bada granicę między rzeczywistością a wnętrzem, między postacią a jej rozpadem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo jego prace opowiadają o człowieku w momencie zagubienia, rozdrobnienia i przemiany.
Materia malarska, niedokończone znaki i upłynnienia stają się językiem emocjonalnym: nie reprezentują, a wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowego włoskiego malarstwa współczesnego, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozy.
Jego prace niosą wewnętrzną i uniwersalną siłę, która mówi bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowej części Włoch.
Jej praca wyróżnia się dogłębną, osobistą poszukiwaniem łączącym materiały naturalne, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe wycieki, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Wystawia w wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnego i szczerego procesu badawczego.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa w sobie chromatyczną moc tego, kto potrafił przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębiach koloru czuć tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w pejzaż nowoczesnej sztuki kolekcjonerskiej, idealne dla osób poszukujących dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, gotowe do dialogu z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki idącej poza formę, przenikającej w serce ludzkiego wyrazu, tak jak to czynili przez wieki Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki końcowej, zawsze poszukujących niepowtarzalnych egzemplarzy, które mogą się wmieścić w grono wielkich Pop Art i sztuki konceptualnej.

Gdy na świecie królują artyści pop tacy jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się użyciem naturalnego koloru, dzięki czemu każdy egzemplarz jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Prace były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, łączącego tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno EcoPrint z rysunkiem węglem
Podpis: Podpisane przez artystę z przodu
Dzieło unikatowe: W zestawie certyfikat autentyczności

Wyjątkowa artystka naturalna, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, której prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na świecie. Uprawia sztukę od czasów młodości, tworząc prace z naturą i tym, co ona oferuje. Inspiruje się ziemią i celem jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z licznymi zapytaniami o udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do połączenia z naturą i przetłumaczenia tej relacji na unikalne wyrazy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów w sztuce współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, a inspirację czerpie z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, co daje początek charakterystycznemu językowi artystycznemu, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl także pod wpływem lokalnych, utytułowanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Obecnie jej twórczość cieszy się uznaniem na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej zaangażowanie w fuzję sztuki i natury.