Giulio Santoleri - Nero e oro (2) - Omaggio a Burri






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 25 | ||
€ 20 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulio Santoleri prezentuje unikalne, oryginalne dzieło Nero e oro (2) – Omaggio a Burri, technika mieszana na papierze Fabriano 50% bawełny, ręcznie podpisane, rok 2026, 32x32 cm w ramie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
OSTRZEŻENIE! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić obsługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Działanie unikatowe i oryginalne, inspirowane pracami Mistrza Alberta Burri
Technika mieszana na wysokogatunkowym papierze Fabriano 50% bawełny: emalia, akryl, pasteli olejnych, spray
Sprzęt utrwalający błyszczący, przezroczysty na powierzchni
Podpis ręczny
Dołączana będzie deklaracja autentyczności
Format: 21x30 cm z czarną metalową ramką 32x32 cm
Obraz jest przymocowany do passe-partout taśmą papierową, dzięki czemu można go łatwo odczepić i oprawić według własnych preferencji.
Starannie zapakowany i wysłany z numerem śledzenia
Pejzaż, dla Santoleri, nie jest jedynie naturalistycznym widokiem, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy ograniczone do istoty, kontury ostre, barwy stonowane, w nieustannym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.
Jego prace przywołują nastroje zawieszone, niemal senne, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, będący równowagą między minimalizmem wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych wyników pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej malarskiej Tradizione XX wieku, przy zachowaniu całkowicie osobistego głosu.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, uznania potwierdzającego wartość jego poszukiwań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w galeriach/instalacjach w Włochach i za granicą, wśród Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji, świadcząc o uniwersalności jego języka wizualnego.
OSTRZEŻENIE! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić obsługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Działanie unikatowe i oryginalne, inspirowane pracami Mistrza Alberta Burri
Technika mieszana na wysokogatunkowym papierze Fabriano 50% bawełny: emalia, akryl, pasteli olejnych, spray
Sprzęt utrwalający błyszczący, przezroczysty na powierzchni
Podpis ręczny
Dołączana będzie deklaracja autentyczności
Format: 21x30 cm z czarną metalową ramką 32x32 cm
Obraz jest przymocowany do passe-partout taśmą papierową, dzięki czemu można go łatwo odczepić i oprawić według własnych preferencji.
Starannie zapakowany i wysłany z numerem śledzenia
Pejzaż, dla Santoleri, nie jest jedynie naturalistycznym widokiem, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy ograniczone do istoty, kontury ostre, barwy stonowane, w nieustannym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.
Jego prace przywołują nastroje zawieszone, niemal senne, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, będący równowagą między minimalizmem wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych wyników pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej malarskiej Tradizione XX wieku, przy zachowaniu całkowicie osobistego głosu.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, uznania potwierdzającego wartość jego poszukiwań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w galeriach/instalacjach w Włochach i za granicą, wśród Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji, świadcząc o uniwersalności jego języka wizualnego.
