Noriyuki Haraguchi (1946–2020) - Sin título nº 3 HAR 49






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 30 | ||
|---|---|---|
€ 7 | ||
€ 6 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134638
Doskonała ocena na Trustpilot.
Noriyuki Haraguchi: Sin título nº 3 HAR 49, 1983, technika mieszana na papierze, edycja oryginalna, 97 cm wysokości i 39 cm szerokości, podpisano odręcznie, w dobrym stanie, sprzedawane z oryginalną ramą galerii Juda Rowan.
Opis od sprzedawcy
SOLO SALDRÁ A SUBASTA ESTA UNA SOLA VEZ.
Noriyuki Haraguchi (1946–2020) — Reprezentowany na TEFAF Maastricht 2026 przez Fergus McCaffrey (Stoisko 333)
Tytuł: Untitled No. 3
Rok: 1983
Technika: Mieszana technika na papierze (pigment i ołów)
Wymiary: 69 × 97 cm (dzieło) — z oryginalną ramą galerii Juda Rowan
Podpis: Ręcznie podpisane i anotowane w prawym dolnym rogu; ręcznie podpisane numeracje w lewym dolnym rogu
Typ dzieła: Dzieło unikatowe z serii (nie edycja wielokrotna)
Opis:
Dzieło dużego formatu z dojrzałego okresu Haraguchiego, kluczowej postaci ruchu Mono‑ha. Prezentuje ciemną, centralną masę o charakterze monolitycznym, nieregularne tekstury i kontrolowane zarysowania, przywołujące struktury przemysłowe oraz napięcie między ciężarem a kruchością – jeden z osiowych tematów artysty. Zastosowanie ołowiu na papierze charakterystyczne dla jego badań nad materialnością, energią i pustką. Praca utrzymuje esencjonalną, wyrazistą estetykę, w pełni spójne z jego twórczością z lat 80.
Stan zachowania: Doskonały. Papier stabilny, bez widocznej kwasowości; oryginalne materiały nienaruszone; podpis i adnotacje czytelne; oryginalna rama w bardzo dobrym stanie; bez widocznych restauracji.
Pochodzenie: Juda Rowan Gallery (Londyn) → Kolekcja prywatna europejska.
Rama: Dostarczana z oryginalną ramą galerii, element, który wzmacnia autentyczność, pochodzenie i prezentację.
Kontekst instytucjonalny:
Haraguchi obecny w instytucjach najwyższego szczebla: Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), National Museum of Modern Art Tokyo (MOMAT), National Museum of Art Osaka (NMAO), Tate Modern (Londyn), Centre Pompidou (Paryż), Stedelijk Museum, MoMA (Nowy Jork), LACMA, Walker Art Center, Kunstmuseum Liechtenstein, MUDAM Luxembourg.
W 2026 ponownie na TEFAF Maastricht reprezentowany przez Fergus McCaffrey, co umacnia jego status blue‑chip.
Kolekcjonerzy i znani właściciele:
Dzieła Haraguchi znajdują się w kolekcjach elity takich jak Fondazione Prada, Bernard Arnault / LVMH – Fondation Louis Vuitton, Kolekcja Panza di Biumo, Kolekcja Rachofsky, Kolekcja Margulies, Benesse Art Site Naoshima, Kolekcja Ishikawa i Kazuo Okazaki Collection. Ten rodowód kolekcjonerski znacząco podnosi popyt międzynarodowy.
Dzieło unikatowe o znaczeniu instytucjonalnym i prywatnym.
Szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów sztuki japońskiej po II wojnie światowej, Mono‑ha i materiału przemysłowego. Unikalność, pochodzenie, oryginalna rama, materiał, okres, rodowód instytucjonalny, elitarni kolekcjonerzy oraz obecność na TEFAF 2026 i zawsze, czynią z tego dzieła obiekt wysokiego popytu na europejskich prestiżowych aukcjach.
SOLO SALDRÁ A SUBASTA ESTA UNA SOLA VEZ.
Noriyuki Haraguchi (1946–2020) — Reprezentowany na TEFAF Maastricht 2026 przez Fergus McCaffrey (Stoisko 333)
Tytuł: Untitled No. 3
Rok: 1983
Technika: Mieszana technika na papierze (pigment i ołów)
Wymiary: 69 × 97 cm (dzieło) — z oryginalną ramą galerii Juda Rowan
Podpis: Ręcznie podpisane i anotowane w prawym dolnym rogu; ręcznie podpisane numeracje w lewym dolnym rogu
Typ dzieła: Dzieło unikatowe z serii (nie edycja wielokrotna)
Opis:
Dzieło dużego formatu z dojrzałego okresu Haraguchiego, kluczowej postaci ruchu Mono‑ha. Prezentuje ciemną, centralną masę o charakterze monolitycznym, nieregularne tekstury i kontrolowane zarysowania, przywołujące struktury przemysłowe oraz napięcie między ciężarem a kruchością – jeden z osiowych tematów artysty. Zastosowanie ołowiu na papierze charakterystyczne dla jego badań nad materialnością, energią i pustką. Praca utrzymuje esencjonalną, wyrazistą estetykę, w pełni spójne z jego twórczością z lat 80.
Stan zachowania: Doskonały. Papier stabilny, bez widocznej kwasowości; oryginalne materiały nienaruszone; podpis i adnotacje czytelne; oryginalna rama w bardzo dobrym stanie; bez widocznych restauracji.
Pochodzenie: Juda Rowan Gallery (Londyn) → Kolekcja prywatna europejska.
Rama: Dostarczana z oryginalną ramą galerii, element, który wzmacnia autentyczność, pochodzenie i prezentację.
Kontekst instytucjonalny:
Haraguchi obecny w instytucjach najwyższego szczebla: Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), National Museum of Modern Art Tokyo (MOMAT), National Museum of Art Osaka (NMAO), Tate Modern (Londyn), Centre Pompidou (Paryż), Stedelijk Museum, MoMA (Nowy Jork), LACMA, Walker Art Center, Kunstmuseum Liechtenstein, MUDAM Luxembourg.
W 2026 ponownie na TEFAF Maastricht reprezentowany przez Fergus McCaffrey, co umacnia jego status blue‑chip.
Kolekcjonerzy i znani właściciele:
Dzieła Haraguchi znajdują się w kolekcjach elity takich jak Fondazione Prada, Bernard Arnault / LVMH – Fondation Louis Vuitton, Kolekcja Panza di Biumo, Kolekcja Rachofsky, Kolekcja Margulies, Benesse Art Site Naoshima, Kolekcja Ishikawa i Kazuo Okazaki Collection. Ten rodowód kolekcjonerski znacząco podnosi popyt międzynarodowy.
Dzieło unikatowe o znaczeniu instytucjonalnym i prywatnym.
Szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów sztuki japońskiej po II wojnie światowej, Mono‑ha i materiału przemysłowego. Unikalność, pochodzenie, oryginalna rama, materiał, okres, rodowód instytucjonalny, elitarni kolekcjonerzy oraz obecność na TEFAF 2026 i zawsze, czynią z tego dzieła obiekt wysokiego popytu na europejskich prestiżowych aukcjach.
