Paco Requena - Ábrelo despacio






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena Ábrelo despacio to oryginalny obraz olejny na płótnie w technice akrylowej (80x80 cm), ręcznie podpisany z tyłu, z roku 2026, w doskonałym stanie, naciągnięty na płótno gotowe do zawieszenia z czarną malowaną krawędzią 3D, bez ramy, możliwa dowolna orientacja, wyprodukowany bezpośrednio przez artystę jako oryginalne dzieło.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikalne, bezpośrednio z pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, sygnowane z tylnej strony. Wysyłane na płótnie na ramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli ktoś woli. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane zabezpieczone lakierem, aby zapewnić konserwację. Niektóre obrazy są edytowane i mogą dawać mylne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się sprawdzić rozmiar. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła w fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który żyje i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Odbył wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach regionu.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co zbudowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i form, które zapraszają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie losowe.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza spojrzenie i przekształca to, co codzienne, w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy obecnego czasu: niedoskonałe, pofałdowane, lecz pełne intencji. To doświadczenie wizualne, które nie próbuje przedstawiać, lecz wywoływać.
Dzieło unikalne, bezpośrednio z pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, sygnowane z tylnej strony. Wysyłane na płótnie na ramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli ktoś woli. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane zabezpieczone lakierem, aby zapewnić konserwację. Niektóre obrazy są edytowane i mogą dawać mylne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się sprawdzić rozmiar. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła w fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który żyje i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Odbył wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach regionu.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co zbudowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i form, które zapraszają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie losowe.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza spojrzenie i przekształca to, co codzienne, w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy obecnego czasu: niedoskonałe, pofałdowane, lecz pełne intencji. To doświadczenie wizualne, które nie próbuje przedstawiać, lecz wywoływać.
