Alberto Ricardo (XXI) - Audrey Hepburn

Obra stworzona na profesjonalnym płótnie techniką druku giclée. Sztuka cyfrowa wykorzystująca środki współczesne oraz sztuczną inteligencję.
Dzieło sztuki artysty Alberto Ricardo, wykonane w technice Druk Giclée, na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalnie odporne na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satyna.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary 65 x 70 cm, z głębokością 5 cm.
Ograniczona edycja 1/10 podpisana ręcznie z przodu.
Na odwrocie pracy znajdą Państwo dane dotyczące dzieła.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez firmę FedEx na resztę świata.
Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne będą trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przewidujemy dostawę w dziesięć dni od kraju przeznaczenia.
Życzymy pełnego delektowania się sztuką.

Alberto Ricardo składa hołd Audrey Hepburn w dziele, które igra kontrastem między monocromatyczną czystością a eksplozją jednego koloru: jej kultowych czerwonych ust. Wybór ten nie jest przypadkowy, lecz sprytny ukłon w moc sztuki i kobiecości, gdzie jeden detal może wytrącić neutralność całej kompozycji.

Ricardo posługuje się claroscuro mistrzowsko, przypominając klasyczne hollywoodzkie fotografie i kino lat 50. i 60., złotą erę Hepburn. Głębokie cienie i jasne biele tworzą efekt rzeźby, jakby Audrey wyłaniała się z dawnego snu.
- *Symbolika:* Brak koloru w reszcie pracy może być odczytany jako hołd dla ponadczasowej elegancji aktorki, której wizerunek przekracza dekady, nie tracąc świeżości.

W morzu szarości czerwień szkarłatny jej ust działa jak uderzenie wizualne, natychmiast przywołując jej najsłynniejszą postać, Holly Golightly w „Śniadanie u Tiffany’ego”, gdzie pomadka była symbolem wyrafinowania i odwagi.
Decyzja o kolorowaniu tylko ust przypomina techniki takie jak kolor ręcznie malowany na starej fotografii, gdzie dodawano wybrane tony, by wyróżnić elementy. To ukłon w historię sztuki i moc jednego detalu do przemiany dzieła.
Czerwień może reprezentować zarówno pasję i żywotność Audrey, jak i jej najbardziej wrażliwą stronę (w kontraście do publicznego wizerunku doskonałości).

Twarz Audrey jest precyzyjnie zarysowana, niemal fotograficznie, lecz z widocznymi pociągnięciami pędzla, które zdradzają rękę artysty, unikając bycia jedynie kopią.
- Jeśli tło jest czarne, podkreśla to jeszcze bardziej dramatyczny efekt ust, jakby kolor mógł istnieć tylko tam, gdzie ona go dopuszcza.
Dzieło zaprasza do refleksji nad konstruowaniem ikony:
Czerwień Audrey" to więcej niż portret; to metafora sztuki i sławy. Alberto Ricardo uchwyca esencję Hepburn nie tylko odtwarzając jej wizerunek, lecz rozkładając go na rozmowę między tym, co wieczne (biało-czarne) a tym, co ulotne (czerwień namiętna). Usta, jako jedyna ustępstwo koloru, są hołdem dla jej dziedzictwa: przypomnieniem, że nawet w świecie starającym się sprowadzić ją do eleganckiej sylwetki, Audrey zawsze miała coś do powiedzenia.