Yuni R. P - Solsticio de Verano

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P techniką olej na płótnie, całkowicie tworzony za pomocą сапфotylki? (spatula) – dosłownie: szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające obrazowi, z marginesem białym na obwodzie dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w rury kartonowej o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobnym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą fakturą, zwiewnymi pociągnięciami pędzla i intensywnie kolorystą paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i drgania koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i miasta budzące nostalgia i podziw dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie szukają dosłownego opisu, lecz przywoływania doznań, wywołując u widza silne uczucia i dręczące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otaczającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni oddać bogactwa faktury, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu tworzyć żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To olej na płótnie uchwyca idylliczną i spokojną scenę w stylu impresjonistycznym i fowistycznym. Postać kobiety, ubrana w kwiecistą suknię i koronę, stoi na polu kwiatów polnych, jej spojrzenie utkwione w horyzont. Pociągnięcia pędzla są swobodne i ekspresyjne, nadając scenie ruch i witalność. Kompozycja jest starannie zrównoważona, a postać pełni rolę punktu centralnego prowadzącego oko po całej powierzchni płótna. Znakomita jest gra światła, gdy słońce odbija się na kwiatach i rzuca cienie, dodając scenie głębi i wymiaru. Malarz pragnie przekazać poczucie spokoju i radości, zapraszając widza do dołączenia do postaci w jej momencie kontemplacji. Dzieło jest świadectwem piękna natury i mocy koloru, by wywołać emocje.