Yuni R. P - Reflexiones en la Ribera

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. w technice oleju na płótnie, całkowicie wykonany szpachelką. Wymiary dzieła: 53 × 73 cm, odpowiadające malarstwu, z perymitycznym marginesem białym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w tubie z sztywnego kartonu wysokiej wytrzymałości, zapewniającej doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym prawie wyłącznie poprzez użycie szpachelki, narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyrazistej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywną, barwną paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźnie wyczuć wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w podejściu do jasności, dynamiki i drgań koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Podejmowane tematy rodzą się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, faunę, kwiaty i miasto elokwentnie tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu intensywne uczucia i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu konstruować żywe powierzchnie, z warstwami farby przekazującymi solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Idea jego sztuki to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To olej na płótnie uchwycony jest sceną przybrzeżną, pełną życia i evocujące styl impresjonistyczny i fauvistyczny. Dwie kobiece postacie, widziane od tyłu, siedzą na pomoście, ich kapelusze z siana i kolorowe suknie tworzą odważny kontrast z głębokim niebieskim morzem. Pociągnięcia pędzla są swobodne i ekspresyjne, nadając scenie poczucie ruchu i żywości. Kompozycja jest starannie zrównoważona, dwie postacie pełnią rolę punktów centralnych prowadzących oko po całej płótnie. Zastosowanie światła jest mistrzowskie, światło słońca odbija się w wodzie i rzuca cienie, dodając scenie głębi i wymiaru. Malarz pragnie przekazać uczucie spokoju i kontemplacji, zapraszając widza do przyłączenia się do postaci w ich momencie refleksji. Dzieło stanowi świadectwo piękna wybrzeża oraz mocy koloru, by wywoływać emocje.