Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - Night state

- Szczegóły techniczne: farba akrylowa i tusze na płótnie bawełnianym
- Certyfikat autentyczności dołączony
- powleczony ultra-matowym wernikzem. Proszę nie dotykać przedniej powierzchni gołymi palcami
- starannie zapakowany w pudełko kartonowe
- Wysyłka do USA za pośrednictwem FedEx

Night State
Wyłania się z głębokiej burgundowej i fioletowej tonacji rozświetlona pomarańczowa forma, która budzi tajemnicę, namiętność i milczenie. Bezustannie panująca cisza jest gęsta, a zarazem naładowana, jakby coś potężnego było powstrzymywane. Fluorescencyjne krawędzie sugerują ukryte napięcie, podczas gdy głęboki niebieski ugruntowuje emocję. Obraz, w którym cisza staje się naczyniem dla siły.

Uwaga:
- Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.
- Dla nabywców spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.

Obraz jest częścią mojej serii „Borderline states”
Seria ta poświęcona jest analizie doświadczeń emocjonalnych i konstruowaniu form na skrzyżowaniu psychologii koloru i socjologii. Idąc śladami artystów Bauhausu, malarzy pól koloru i abstrakcyjnych ekspresjonistów, dążę do dynamicznych zestawień kolorów, które mogą wpływać na tło emocjonalne.

Rdzeń obrazów stanowi pojedynczy, podstawowy kolor związany z dominującą emocją. Kolor na obrzeżach obrazów, na stretchers (często niewidoczny z frontalnego widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane farbą refleksyjną, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i wydają się wibrować na peryferiach naszego widzenia, reprezentując tłumione emocje pojawiające się w reakcji na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominantę, ukrytą w podświadomości, lecz wpływającą na nas i nasze otoczenie. Zwykle kolory te są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej żywe. Do linii interakcji kolorów użyto fluorescencyjnych farb, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.

„Borderline States” implikują ruch od centrum ku peryferiom i z powrotem, opanowanie przestrzeni kolorów, porównanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć zestawienia i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.

Bio.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) – malarz i muralista, osiadły w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka przekształciła się w malarstwo z pola koloru, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał w głównych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w wielu znanych kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i Sofia Trotsenko Collection.
Danilov miał solo w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego twórczość eksploruje tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz transformacji osobowości i interakcji między wewnętrznym światem jednostki a otaczającym środowiskiem, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki malowania po krawędziach płótna, aby odzwierciedlać ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk