Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 04/25

Numer 04/25
Sprzedano: 3

Technika: druk fine art giclée
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Limitowana edycja 25 egz. + 2 AP
Ręcznie podpisany i ponumerowany
W zestawie certyfikat autentyczności
Wysyłka w kartonowej tubie.

Ta reprodukcja fine art opiera się na moim oryginalnym obrazie stworzonym w 2023 roku po cztero-dniowej wędrówce w Himachal Pradesh, w pobliżu przełęczy Chandrakhani. Praca uchwyca moment między nocą a świtem w górach, gdy kształty wciąż zanikają w cieniu, a światło zaczyna kształtować przestrzeń.

Głębokie odcienie granatu i stonowane zielenie budują spokojny krajobraz, podczas gdy ostry ciepły brzeg światła przecina ciemność, niczym pierwszy kontakt z dniem. Kompozycja odzwierciedla zarówno dystans fizyczny, jak i wewnętrzny stan skupienia i ciszy.

Zainspirowane tym samym regionem, w którym kiedyś pracował Nicholas Roerich, to dzieło o spokoju, skali i obecności.

Uwaga:
- Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.
- Dla nabywców spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.

Biogram:
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) jest malarzem i muralistą mieszkającym w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka ewoluowała w kierunku malarstwa Color Field, łączącego odważne kompozycje przestrzenne z głębią psychiczną i emocjonalną.
Wystawiał się w prestiżowych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Moskwie, Fundacja RuArts oraz Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork).
Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, m.in. STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation oraz Kolekcja Sofii Trotsenko.
Danilov ma solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, a brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam).
Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz transformacji osobowości i interakcji między wewnętrznym światem a otoczeniem, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie po krawędziach płótna, by oddać ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk