serena grassetti - Safeguard

Dwa dni chronią delikatnie niewielką, zwinutą figurę, symbol naszej wrażliwości. Rzeźba wyraża piękno troski i ochrony, pokazując, jak siła może objąć, nie dusząc.

Moje poszukiwania artystyczne badają wnętrze i formę poprzez materię.

W rzeźbach z żywicy i proszku marmuru formy wyłaniają się z intensywnością, ręcznie modelowane, aby nadać obecność i głębię.

Każde dzieło to wynik uważnego i wrażliwego gestu, który przemienia zwartą materię w namacalną emocję, tworząc dialog między przestrzenią, materią a obserwatorem.

Seria rozwija się w spójną ścieżkę z moją malarską praktyką, kontynuując badanie introspekcji i napięcia między materią a tożsamością.

.

Materiał: żywica i proszek marmuru

EDYCJA LIMITOWANA do 50 egzemplarzy.

* Pierwszy oryginał podpisany przez artystkę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artystka rozwija wizualne poszukiwanie, które bada granicę między rzeczywistością a sferą wewnętrzną, między figurą a jej rozpuszczeniem. Poprzez instynktowną i kontrolowaną jednocześnie malarsko-rzeźbiarską praktykę jej prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, fragmentuje i przekształca się. Materia malarska, niedokończone znaki i rozlane plamy stają się językiem emocji: nie przedstawiają, lecz wywołują skojarzenia. Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu. Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, lokuje się w krajobrazie nowego malarstwa i współczesnej rzeźby włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozy. Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to współczesna włoskaartystka. Mieszka i tworzy w środkowych Włoszech. Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty. Serena opisana jest jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji. Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe rozlane plamy, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Prezentuje się na wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą. Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnej, szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera chromatyczną potęgę tego, kto potrafił przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru odczuwa się tę samą napiętość, która uczyniła ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis'a Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To pojedyncze dzieło, które wpisuje się w panoramę nowoczesnej sztuki kolekcjonerskiej, doskonałe dla poszukujących dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii z Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to zrobili w czasie Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna inwestycję doskonałą dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikalnych egzemplarzy, które mogłyby wkroczyć między wielkich Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

To unikat dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, doskonałe dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej oraz dzieł przeznaczonych do wzrostu wartości w czasie.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się wykorzystaniem całkowicie naturalnego barwienia, które każdy egzemplarz czyni unikalnym i niepowtarzalnym. Wyłączna alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do definiowania spójnego i rozpoznawalnego języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła łączącego tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: płótno eco-press z rysunkiem w grafice węglowej
Podpis: potwierdzony podpisem artystki na froncie
Unikat: certyfikat autentyczności dołączony


Naturalna artystka, której talent został uznany międzynarodowo, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od dzieciństwa, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkimi jej darami. Inspirowana ziemią, dąży do ukazania relacji między człowiekiem a naturą w swojej twórczości poprzez liście, korzenie i grafit. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i współprace artystyczne utrwalają jej zdolność łączenia się z naturą i przekładania tego związku na unikalne formy wizualne, co czyni ją jedną z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie Natury i Ludzkości

Serena Grassetti to artystka- wizjonerka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i grafitu, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku w graficie, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny, rozpoznawalny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace cieszą się uznaniem na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej zaangażowanie w łączenie sztuki i natury.