serena grassetti - Within

Mezzobusto skulpturalny wyłaniający się z materii skalnej, uformowany tak, jakby forma ożyła dzięki procesowi oporu i przemiany. Głowa, częściowo otwarta, ukazuje postać zebrą wewnątrz: symbol wewnętrznego wymiaru, który kształtuje się i definiuje także poprzez trudności egzystencji.
Dzieło przedstawia stabilność bytu, który, choć przechodzi przez kruchość i wewnętrzne napięcia, utrzymuje swoją obecność i tożsamość. Refleksja nad cichą siłą rodzącą się z konfrontacji z własną wewnętrznością.

Materiały: żywica i pył marmuru

LIMITOWANA edycja 50 egzemplarzy.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artystka rozwija wizualne poszukiwanie, które bada granicę między realnym a wewnętrznym, między figurą a jej rozpadem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę, jej prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materiał malarski, nierówno ukończone znaki i rozlewiska stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, a wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuryzacją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej malarskiej i rzeźbiarskiej sztuki współczesnej włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfizacji.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokimi i osobistymi poszukiwaniami, łącząc naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe rozlewiska, niepełne portrety i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Wystawia się na wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każda praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności i powstaje w ramach intymnej i szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa w sobie chromatyczną moc tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru wyczuwa się tę samą napiętą siłę, która uczyniła kultowymi pociągnięcia pędzla Francisa Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w pejzaż sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, idealne dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii z Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter wywarły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to czynili w czasie Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki końcowej, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy, które mogłyby się znaleźć wśród wielkich Pop Art i sztuki konceptualnej.

Wyjątkowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskują na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego barwienia, które czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym, autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła należą do kolekcji prywatnych i międzynarodowych galerii, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, metropoliach rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Charakterystyka techniczna:
Materiały: Tkanina ecoprint z rysunkiem ołówkiem
Podpis: Podpisane przez artystkę na froncie
Doskonałe dzieło: Dołączony certyfikat autentyczności


Natura: artystka naturalna, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach indywidualnych i grupowych. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, celem jej pracy jest ukazanie relacji między człowiekiem a naturą za pomocą liści, korzeni i węgla. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zainteresowania udziałem w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrazy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów w sztuce współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl także dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest doceniana na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej oddanie połączeniu sztuki i natury.}]} }