Esty - Amava il Mare al Tramonto





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hestela Charbonnier prezentuje Amava il Mare al Tramonto, oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku, 110 cm wysokości i 84 cm szerokości, ręcznie podpisane z certyfikatem artysty, unikatowy egzemplarz z Włoch, wysyłany zwinięty od artysty.
Opis od sprzedawcy
-Esty-
L’artista Hestela Charbonnier rozwija badanie malarskie, które porusza się między światem kwiatowym a wymiarem figuralnym, tworząc stały dialog między naturą a człowiekiem. Jej twórczość obejmuje kompozycje botaniczne pełne energii i materii oraz portrety i postacie, w których wyłania się głęboka wrażliwość emocjonalna.
W malarstwie kwiatowym kolor stoi na pierwszym miejscu: dynamiczne pociągnięcia pędzla, warstwowe ułożenia materiałowe i kontrasty światła przekształcają kwiat w symbol żywotności, przemiany i kruchości. Formy rozszerzają się na płótnie, gestem instynktownym, lecz świadomym, tworząc intensywne i wciągające kompozycje.
W pracach figuratywnych natomiast artystka bada wnętrze poprzez pozycje, spojrzenia i zawieszone atmosfery. Postacie nigdy nie są prostymi przedstawieniami, lecz stają się milczącymi narracjami, pełnymi emocji i psychologicznej głębi.
Wspólnym elementem obu badań jest dbałość o materiał i kolor jako podstawowe środki wyrazu. Niezależnie od tego, czy mamy do czynienia z kwiatem w pełnym wybuchu, czy z postacią pogrążoną w własnych myślach, każde dzieło odzwierciedla napięcie między energią a delikatnością, między gestem a introspekcją
Należy pamiętać, że każde płótno ma dodatkowe białe obramowania o 4–5 cm z każdej strony.
Podpisane i parafowane
Certyfikat podpisany przez artystkę
Wyłącznie produkty najwyższej jakości
Unikatowy egzemplarz
Obraz zostanie wysłany zwinięty, bez ramy
Bezpieczna wysyłka z numerem śledzenia
Nakładana jest końcowa błyszcząca warstwa lakieru
-Esty-
L’artista Hestela Charbonnier rozwija badanie malarskie, które porusza się między światem kwiatowym a wymiarem figuralnym, tworząc stały dialog między naturą a człowiekiem. Jej twórczość obejmuje kompozycje botaniczne pełne energii i materii oraz portrety i postacie, w których wyłania się głęboka wrażliwość emocjonalna.
W malarstwie kwiatowym kolor stoi na pierwszym miejscu: dynamiczne pociągnięcia pędzla, warstwowe ułożenia materiałowe i kontrasty światła przekształcają kwiat w symbol żywotności, przemiany i kruchości. Formy rozszerzają się na płótnie, gestem instynktownym, lecz świadomym, tworząc intensywne i wciągające kompozycje.
W pracach figuratywnych natomiast artystka bada wnętrze poprzez pozycje, spojrzenia i zawieszone atmosfery. Postacie nigdy nie są prostymi przedstawieniami, lecz stają się milczącymi narracjami, pełnymi emocji i psychologicznej głębi.
Wspólnym elementem obu badań jest dbałość o materiał i kolor jako podstawowe środki wyrazu. Niezależnie od tego, czy mamy do czynienia z kwiatem w pełnym wybuchu, czy z postacią pogrążoną w własnych myślach, każde dzieło odzwierciedla napięcie między energią a delikatnością, między gestem a introspekcją
Należy pamiętać, że każde płótno ma dodatkowe białe obramowania o 4–5 cm z każdej strony.
Podpisane i parafowane
Certyfikat podpisany przez artystkę
Wyłącznie produkty najwyższej jakości
Unikatowy egzemplarz
Obraz zostanie wysłany zwinięty, bez ramy
Bezpieczna wysyłka z numerem śledzenia
Nakładana jest końcowa błyszcząca warstwa lakieru

