Josep Soler (1941) - Tierra y azul






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133960
Doskonała ocena na Trustpilot.
Olej na płótnie zatytułowany Tierra y azul Josepa Solera (1941), oryginalna edycja podpisana odręcznie w prawym rogu, okres 2000–2010, wymiary 46 × 55 cm.
Opis od sprzedawcy
Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Josepa Solera, przedstawiające Jasny południowo-m mediolański pejzaż, gdzie praca na polu i spokój morza łączą się w scenie pełnej harmonii i naturalnego spokoju. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, która emanuje.
· Wymiary dzieła: 46x55x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu dzieła, J. Soler.
· Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna nota: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii. Reprezentacja cyfrowa w mockupie orientacyjna; mogą występować różnice w stosunku do rzeczywistego artykułu pod względem koloru, skali i detali.
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz oferuje świetlisty i rozległy obraz pejzażu śródziemnomorskiego, gdzie ziemia, morze i działalność ludzka współistnieją w harmonii, która jest głęboko evocująca. Scena otwiera się przed widzem z spokojną szerokością, zdominowaną przez odcienie zieleni i złota pól, które opadają łagodnie ku niebieskawemu horyzontowi. Kompozycja przekazuje poczucie wolności i czystego powietrza, jakby pejzaż oddychał pod łagodnym światłem dnia bezchmurnego. Na pierwszym planie dwie postacie pracują nad ziemią pochylone nad uprawą, nadając życiu i człowieczeństwu środowisku naturalnemu, które wydaje się rozciągać w nieskończoność. Całe dzieło emanuje ciepłą i optymistyczną atmosferą, gdzie natura i codzienny wysiłek łączą się w prosty i piękny sposób.
Pejzaż ziemski wydaje się pełen ruchu dzięki łagodnym falowaniom terenu i bogactwu chromatycznemu pól. Odmiany żółci i zieleni mieszają się delikatnie, tworząc żywą powierzchnię, która wydaje się być oświetlona przez słońce śródziemnomorskie. Rozrzucone rośliny, wraz z drobnymi czerwonymi akcentami na dole sceny, nadają dynamikę i głębię wizualną. Drzewa stojące pionowo po lewej stronie działają jako eleganckie kontrapunkt względem horyzontu i morza, tworząc równowagę w całej kompozycji. Istnieje bardzo naturalne poczucie przestrzeni i perspektywy, które pozwala wędrować wzrokiem po pejzażu od najbliższej ziemi po odległe białe zabudowania przy wybrzeżu.
Morze dominuje tło obrazu jako obecność spokojna i potężna. Jego odcienie niebieskie doskonale kontrastują z ciepłymi kolorami ziemi, generując wrażenie świeżości i jasności. Linia horyzontu jest spokojna i stabilna, podczas gdy niebo, pełne miękkich chmur i rozproszonego światła, wnosi atmosferę spokoju i opanowania. Małe białe zabudowania rozmieszczone wzdłuż wybrzeża wyglądają jak małe schronienia skąpane światłem, przywodząc na myśl śródziemnomorskie miasteczka, gdzie życie płynie wolno między morzem a lądem. Połączenie krajobrazu rolniczego i wybrzeża tworzy scenę głęboko śródziemnomorską, pełną tożsamości i naturalnego piękna.
Dwie postacie na pierwszym planie wnoszą do dzieła bardzo istotny element ludzki. Choć wydają się małe w obliczu ogromu pejzażu, ich obecność jest kluczowa, bo łączą ziemię z życiem codziennym. Ich pochylenie nad uprawą wyraża pracę, oddanie i bliskość z otaczającym środowiskiem naturalnym. Nie są bohaterami jako jednostki, lecz symbolicznymi przedstawicielami dawnej relacji między człowiekiem a ziemią. Dzięki nim pejzaż przestaje być jedynie kontemplacyjny i zyskuje również charakter ludzki, wiejski i autentyczny. Scena przekazuje godność, prostotę i cichą piękność pracy na świeżym powietrzu.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło przedstawia śródziemnomorski pejzaż pełen światła, przestrzeni i harmonii, gdzie morze, teren i działalność ludzka łączą się w widoku głęboko spokojnym i poetyckim. Połączenie ciepłych kolorów ziemi, intensywnie niebieskiego horyzontu i dyskretnej obecności postaci ludzkich tworzy scenę pełną równowagi i skrytej emocji. Obraz przekazuje spokój, tożsamość wiejską i miłość do natury, przekształcając codzienny pejzaż w jasny i głęboko evocujący obraz.
Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Josepa Solera, przedstawiające Jasny południowo-m mediolański pejzaż, gdzie praca na polu i spokój morza łączą się w scenie pełnej harmonii i naturalnego spokoju. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, która emanuje.
· Wymiary dzieła: 46x55x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu dzieła, J. Soler.
· Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna nota: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii. Reprezentacja cyfrowa w mockupie orientacyjna; mogą występować różnice w stosunku do rzeczywistego artykułu pod względem koloru, skali i detali.
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz oferuje świetlisty i rozległy obraz pejzażu śródziemnomorskiego, gdzie ziemia, morze i działalność ludzka współistnieją w harmonii, która jest głęboko evocująca. Scena otwiera się przed widzem z spokojną szerokością, zdominowaną przez odcienie zieleni i złota pól, które opadają łagodnie ku niebieskawemu horyzontowi. Kompozycja przekazuje poczucie wolności i czystego powietrza, jakby pejzaż oddychał pod łagodnym światłem dnia bezchmurnego. Na pierwszym planie dwie postacie pracują nad ziemią pochylone nad uprawą, nadając życiu i człowieczeństwu środowisku naturalnemu, które wydaje się rozciągać w nieskończoność. Całe dzieło emanuje ciepłą i optymistyczną atmosferą, gdzie natura i codzienny wysiłek łączą się w prosty i piękny sposób.
Pejzaż ziemski wydaje się pełen ruchu dzięki łagodnym falowaniom terenu i bogactwu chromatycznemu pól. Odmiany żółci i zieleni mieszają się delikatnie, tworząc żywą powierzchnię, która wydaje się być oświetlona przez słońce śródziemnomorskie. Rozrzucone rośliny, wraz z drobnymi czerwonymi akcentami na dole sceny, nadają dynamikę i głębię wizualną. Drzewa stojące pionowo po lewej stronie działają jako eleganckie kontrapunkt względem horyzontu i morza, tworząc równowagę w całej kompozycji. Istnieje bardzo naturalne poczucie przestrzeni i perspektywy, które pozwala wędrować wzrokiem po pejzażu od najbliższej ziemi po odległe białe zabudowania przy wybrzeżu.
Morze dominuje tło obrazu jako obecność spokojna i potężna. Jego odcienie niebieskie doskonale kontrastują z ciepłymi kolorami ziemi, generując wrażenie świeżości i jasności. Linia horyzontu jest spokojna i stabilna, podczas gdy niebo, pełne miękkich chmur i rozproszonego światła, wnosi atmosferę spokoju i opanowania. Małe białe zabudowania rozmieszczone wzdłuż wybrzeża wyglądają jak małe schronienia skąpane światłem, przywodząc na myśl śródziemnomorskie miasteczka, gdzie życie płynie wolno między morzem a lądem. Połączenie krajobrazu rolniczego i wybrzeża tworzy scenę głęboko śródziemnomorską, pełną tożsamości i naturalnego piękna.
Dwie postacie na pierwszym planie wnoszą do dzieła bardzo istotny element ludzki. Choć wydają się małe w obliczu ogromu pejzażu, ich obecność jest kluczowa, bo łączą ziemię z życiem codziennym. Ich pochylenie nad uprawą wyraża pracę, oddanie i bliskość z otaczającym środowiskiem naturalnym. Nie są bohaterami jako jednostki, lecz symbolicznymi przedstawicielami dawnej relacji między człowiekiem a ziemią. Dzięki nim pejzaż przestaje być jedynie kontemplacyjny i zyskuje również charakter ludzki, wiejski i autentyczny. Scena przekazuje godność, prostotę i cichą piękność pracy na świeżym powietrzu.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło przedstawia śródziemnomorski pejzaż pełen światła, przestrzeni i harmonii, gdzie morze, teren i działalność ludzka łączą się w widoku głęboko spokojnym i poetyckim. Połączenie ciepłych kolorów ziemi, intensywnie niebieskiego horyzontu i dyskretnej obecności postaci ludzkich tworzy scenę pełną równowagi i skrytej emocji. Obraz przekazuje spokój, tożsamość wiejską i miłość do natury, przekształcając codzienny pejzaż w jasny i głęboko evocujący obraz.
