VANTA - Horizon III - NO RESERVE





€ 40 | ||
|---|---|---|
€ 35 | ||
€ 30 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133613
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Horizon III - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie podpisane dzieło z techniką mieszana, abstrakcyjne, 140 cm na 100 cm, wyprodukowane w Austrii w latach 2020, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronny tubus.
Opis od sprzedawcy
Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon pogłębia pytanie o to, jak farba może stać się światłem. Podczas gdy First Light koncentrował luminescencję w promienistych jądrach, Horizon pozwala jej się rozciągnąć — pociąga poświatę w szersze pasy i w atmosferyczne progi, tak jak światło zbiera się na skraju nieba, zanim rozstrzygnie się w dzień.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale czerpią także z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz z cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy naniesionej warstwowo w polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtarzalnym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie-transparentnej konsystencji, umożliwiając przebicie bieli płótna spod niej. Przy pewnym świetle obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być podświetlone od środka — mniej przedstawiony horyzont niż odczucie samego horyzontu. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło, tworząc błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light była pierwszym zarejestrowaniem koloru na oku, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osiadać w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem łagodnie przechodzi w pas czystego koloru.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnej tubie. Dzięki temu koszt wysyłki jest niższy i minimalizuje ryzyko uszkodzeń podczas transportu. Prace można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — sama płótno jest nieco większe (2–4 cm po każdej stronie), aby umożliwić mocowanie.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon pogłębia pytanie o to, jak farba może stać się światłem. Podczas gdy First Light koncentrował luminescencję w promienistych jądrach, Horizon pozwala jej się rozciągnąć — pociąga poświatę w szersze pasy i w atmosferyczne progi, tak jak światło zbiera się na skraju nieba, zanim rozstrzygnie się w dzień.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale czerpią także z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz z cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy naniesionej warstwowo w polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtarzalnym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie-transparentnej konsystencji, umożliwiając przebicie bieli płótna spod niej. Przy pewnym świetle obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być podświetlone od środka — mniej przedstawiony horyzont niż odczucie samego horyzontu. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło, tworząc błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light była pierwszym zarejestrowaniem koloru na oku, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osiadać w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem łagodnie przechodzi w pas czystego koloru.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnej tubie. Dzięki temu koszt wysyłki jest niższy i minimalizuje ryzyko uszkodzeń podczas transportu. Prace można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — sama płótno jest nieco większe (2–4 cm po każdej stronie), aby umożliwić mocowanie.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.

