VANTA - Horizon III - NO RESERVE

05
dni
13
godziny
28
minuty
04
sekundy
Aktualna oferta
€ 40
Bez ceny minimalnej
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 37
GR
€ 40
NL
€ 35
GR
€ 30

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 133613

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA Horizon III - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie podpisane dzieło z techniką mieszana, abstrakcyjne, 140 cm na 100 cm, wyprodukowane w Austrii w latach 2020, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronny tubus.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon pogłębia pytanie o to, jak farba może stać się światłem. Podczas gdy First Light koncentrował luminescencję w promienistych jądrach, Horizon pozwala jej się rozciągnąć — pociąga poświatę w szersze pasy i w atmosferyczne progi, tak jak światło zbiera się na skraju nieba, zanim rozstrzygnie się w dzień.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale czerpią także z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz z cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy naniesionej warstwowo w polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtarzalnym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie-transparentnej konsystencji, umożliwiając przebicie bieli płótna spod niej. Przy pewnym świetle obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być podświetlone od środka — mniej przedstawiony horyzont niż odczucie samego horyzontu. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło, tworząc błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light była pierwszym zarejestrowaniem koloru na oku, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osiadać w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem łagodnie przechodzi w pas czystego koloru.

Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnej tubie. Dzięki temu koszt wysyłki jest niższy i minimalizuje ryzyko uszkodzeń podczas transportu. Prace można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — sama płótno jest nieco większe (2–4 cm po każdej stronie), aby umożliwić mocowanie.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.

Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon pogłębia pytanie o to, jak farba może stać się światłem. Podczas gdy First Light koncentrował luminescencję w promienistych jądrach, Horizon pozwala jej się rozciągnąć — pociąga poświatę w szersze pasy i w atmosferyczne progi, tak jak światło zbiera się na skraju nieba, zanim rozstrzygnie się w dzień.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale czerpią także z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz z cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy naniesionej warstwowo w polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtarzalnym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie-transparentnej konsystencji, umożliwiając przebicie bieli płótna spod niej. Przy pewnym świetle obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być podświetlone od środka — mniej przedstawiony horyzont niż odczucie samego horyzontu. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło, tworząc błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light była pierwszym zarejestrowaniem koloru na oku, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osiadać w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem łagodnie przechodzi w pas czystego koloru.

Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnej tubie. Dzięki temu koszt wysyłki jest niższy i minimalizuje ryzyko uszkodzeń podczas transportu. Prace można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — sama płótno jest nieco większe (2–4 cm po każdej stronie), aby umożliwić mocowanie.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Horizon III - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
275
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna