VANTA - Horizon IV - NO RESERVE

Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon rozszerza badanie tego, jak farba może stać się światłem. Podczas gdy First Light koncentrowało luminację w promienistych jądrach, Horizon pozwala jej się rozciągać — wyciągając połysk na szersze pasy i progi atmosfery, w sposób w jaki światło zbiera się na krawędzi nieba zanim rozgoni się w dzień.
Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale odwołują się także do miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, oraz cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkich, żywych akryli naniesionych w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości, pozwalając by biel płótna pod spodem zabłysnęła. Pod niektórym światłem obrazy przestają być odbiorem farby jako takiej i zdają się być oświetlone od środka — mniej widziany horyzont niż wrażenie jego istnienia. Ciężka warstwa lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light dotyczył pierwszej rejestracji koloru przed okiem, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osiedlać się w przestrzeni, kiedy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a wyczuwaniem zmiękcza się w pas koloru czystego.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Dzieło łatwo ponownie napiąć przez rama lub w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego fragmentu napiętego na standardową ramę — sama płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić mocowanie.
Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się fotografie procesu, pokazujące badania i prace w toku.