VANTA - Horizon V - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133613
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Horizon V - NO RESERVE, oryginalne dzieło z 2020+ w technice mieszanej, abstrakcyjne, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, podpisane przez artystę, wykonane w Austrii i wysłane bezramowe, zwinięte w tubę.
Opis od sprzedawcy
Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon pogłębia pytanie o to, jak farba może stać się światłem. Podczas gdy First Light koncentrowało luminescencję w promieniste rdzenie, Horizon pozwala jej się rozciągnąć — ciągnie blask w szersze pasma i granice atmosfery, tak jak światło gromadzi się wzdłuż krawędzi nieba, zanim rozstrzygnie się w dzień.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania, ale czerpią też z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yves'em Kleinem oraz cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy nałożonej w polach warstwowych. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płócien pod spodem zabłysnąć. Pod pewnym światłem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się wewnętrznie oświetlone — mniej horyzontu przedstawionego, a bardziej doznania jego obecności. Ciężka warstwa lakieru kończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia nie na powierzchnię, lecz w nią.
Jeśli First Light dotyczył pierwszego zarejestrowania koloru przed okiem, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osadzać się w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a granica między widzeniem a odczuwaniem zmiękcza się w pas koloru czystego.
Wysyłka:
Wysłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Prace można łatwo ponownie napiąć przez oprawiarza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — sama płótno jest nieco większe (o 2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Oświadczenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty przedstawiają studia i prace w trakcie powstawania.
Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon pogłębia pytanie o to, jak farba może stać się światłem. Podczas gdy First Light koncentrowało luminescencję w promieniste rdzenie, Horizon pozwala jej się rozciągnąć — ciągnie blask w szersze pasma i granice atmosfery, tak jak światło gromadzi się wzdłuż krawędzi nieba, zanim rozstrzygnie się w dzień.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania, ale czerpią też z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yves'em Kleinem oraz cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy nałożonej w polach warstwowych. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płócien pod spodem zabłysnąć. Pod pewnym światłem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się wewnętrznie oświetlone — mniej horyzontu przedstawionego, a bardziej doznania jego obecności. Ciężka warstwa lakieru kończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia nie na powierzchnię, lecz w nią.
Jeśli First Light dotyczył pierwszego zarejestrowania koloru przed okiem, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osadzać się w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a granica między widzeniem a odczuwaniem zmiękcza się w pas koloru czystego.
Wysyłka:
Wysłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Prace można łatwo ponownie napiąć przez oprawiarza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — sama płótno jest nieco większe (o 2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Oświadczenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty przedstawiają studia i prace w trakcie powstawania.
