VANTA - Horizon IX - NO RESERVE

Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon pogłębia pytanie o to, jak farba może stać się światłem. Podczas gdy First Light koncentrował luminescencję w jaskrawych jądrach, Horizon pozwala jej się rozciągnąć — pociągając blask w szersze pasy i granice atmosferyczne, tak jak światło gromadzi się na krawędzi nieba, zanim rozwiąże się w dzień.
Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią perceptualną, ale czerpią także z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu naniesionego w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment się rozrzedzi do prawie przezroczystego, pozwalając bieli płótna spod niej błyszczeć. Pod pewnym światłem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się świecić od środka — mniej jako przedstawiona horyzont niż jego uczucie. Gruba warstwa werniksu wykańcza każde dzieło, nadając błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeżeli First Light dotyczył pierwszej rejestracji koloru w oku, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osadzać się w przestrzeni, gdy atmosfera zyskuje wymiar, a skutek między widzeniem a czuciem łagodnie przechodzi w pas czystego koloru.

Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronne tubie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Dzieło może być łatwo ponownie naciągnięte przez frame'a lub w domu. Wymiary podane dotyczą gotowego, rozciągniętego na standardowej ramie — rzeczywiste płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.

Zastrzeżenie:
Na liście dołączone są zdjęcia procesów, które pokazują studia i prace w trakcie tworzenia.