VANTA - Horizon X - NO RESERVE

Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon poszerza badanie nad tym, jak farba może stać się światłem. Gdy First Light koncentrował luminescencję w promienistych jądrach, Horizon pozwala ją rozciągnąć — pociąga blask w szersze pasma i granice atmosfery, tak jak światło gromadzi się na krawędzi nieba, zanim rozstrzygnie się w dzień.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią, ale czerpią także z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli rozłożonej w warstwy. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment zgęstnieje do niemal przejrzystej barwy, pozwalając biału płótna leżącego pod spodem zabłysnąć. Przy pewnym oświetleniu malowidła przestają być czytane jako farba i wydają się świecić od środka — mniej jako przedstawiony horyzont, niż jego odczucie. Ciężka lakierowa powłoka kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light dotyczył pierwszej rejestracji koloru na oku, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osadzać się w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a granica między widzeniem a odczuwaniem łagodnie przechodzi w pas czystego koloru.

Wysyłka:
Wysyłane bezramowo, zwinięte w ochronną tubę. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Dzieło można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego fragmentu naciągniętego na standardową ramę — faktyczne płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.

Zastrzeżenie:
Na liście załączone są zdjęcia z procesu, pokazujące studia i prace w toku.